بودكاست التاريخ

هيردي غوردي مان: نجم الروك لمشهد موسيقى القرون الوسطى

هيردي غوردي مان: نجم الروك لمشهد موسيقى القرون الوسطى


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

إن آلة غوردي هي آلة موسيقية ، أو بتعبير أدق ، آلة وترية ، تعود أصولها إلى العصور الوسطى في أوروبا. تم استخدام hurdy gurdy في البداية لعزف الموسيقى المقدسة ، قبل أن يتم تكييفها لعزف الموسيقى الشعبية والفلكلورية. في وقت لاحق ، تم رفع مكانتها إلى أبعد من ذلك عندما حظيت بتأييد لبعض الوقت في المحكمة الفرنسية.

في نهاية المطاف ، تراجعت شعبية الجوردي ، وأصبحت آلة موسيقية لم يسمع بها الكثيرون. ومع ذلك ، في الآونة الأخيرة ، تتمتع الهوردي بنوع من الانتعاش ، في كل من أوروبا وأمريكا الشمالية.

لماذا يطلق عليه "هيردي جوردي"؟

لا أحد يعرف في الواقع سبب تسمية الجوردي على هذا النحو في اللغة الإنجليزية. في واقع الأمر ، لم يُصاغ الاسم الإنجليزي لهذه الآلة الموسيقية إلا خلال القرن الثامن عشر. أحد التكهنات هو أن الأرغن اليدوي مرتبط بـ "هرلي بيرلي" ، والذي يستخدم لوصف ضجة أو اضطراب ، ومن ثم يمكن الإشارة إلى الضوضاء الصادرة عن هذه الآلة الموسيقية. يُعرف hurdy gurdy أيضًا بالفرنسية باسم a vielle à roue ، والتي يمكن ترجمتها على أنها "كمان العجلة" ، بلا شك اسم يوفر وصفًا أفضل للأداة.

لاعب قوي. أعمى موسيقي لجورج دو لا تور ، القرن السابع عشر.

كيف يعمل Hurdy Gurdy؟

من حيث الجوهر ، فإن الجوردي عبارة عن آلة وترية ، مثل الكمان أو الجيتار. على عكس مثل هذه الآلات ، التي تنتج الصوت (من خلال رنين الأوتار المهتزة) عن طريق فرك الأوتار بواسطة قوس أو عن طريق نتفها بالإصبع أو الريشة ، فإن الجوردي القوي ينتج الصوت عن طريق حك أوتارها بواسطة عجلة وردية. في أداة يدوية حديثة ، يقوم الموسيقي بتحريك عجلة الآلة ، عبر مقبض (كرنك) بيد واحدة (عادةً ما تكون جهة اليمين) ، بينما تُستخدم اليد الأخرى لتشغيل اللحن على المفاتيح في صندوق المفاتيح.

  • ألحان الناي القديمة الجميلة: واحدة من أقدم الآلات الموسيقية التي لا تزال قيد الاستخدام
  • موسيقى مفقودة عمرها 1000 عام أعيد بناؤها من مخطوطة قديمة
  • The Bullroarer: أداة تدور عبر الثقافات والوقت

رسم توضيحي لأجزاء هوردي.

لقد لوحظ في كثير من الأحيان أن الصوت الذي تنتجه آلة هوردي يشبه صوت مزمار القربة. ويرجع ذلك إلى وجود العديد من أوتار الطائرات بدون طيار خارج صندوق المفاتيح ، والتي تصدر نفس النغمة باستمرار. يتم دعم إحدى سلاسل الطائرات بدون طيار هذه بواسطة chien (الفرنسية للكلب) ، وهو جسر صغير متحرك. من خلال تحريك العجلة بقوة أكبر ، يمكن جعل chien يهتز بشكل إيقاعي ، مما ينتج عنه أزيز مصاحب للحن.

أصل هيردي جوردي

لا يزال أصل الهوردي موضوع نقاش. وفقًا لإحدى التكهنات ، كان مغاربة شمال إفريقيا هم من قدموا هذه الآلة الموسيقية إلى أوروبا. عندما غزا المغاربة إسبانيا ، أحضروا معهم العديد من الآلات الوترية ، وكان من الممكن أن يكون أحد هذه الآلات بمثابة مقدمة للأثرية القوية.

يُعرف أقدم شكل من أشكال الهوردي المعروف على وجه اليقين باسم عضوي. تم تأريخ صور هذه الأداة إلى القرن الثاني عشر. كانت آلة الأورغنستروم نسخة أكبر من الأرغن اليدوي وتطلبت موسيقيين لتشغيلها. كانت تستخدم بشكل أساسي في الكنيسة للموسيقى المقدسة ، على الرغم من أنه يمكن أيضًا إعادة ترتيب المفاتيح الخشبية من أجل تشغيل الموسيقى العلمانية أيضًا.

نقش القرن الثاني عشر يشير إلى أن هناك لاعبين يحتاجان إلى العزف على العضلة العضوية. كنيسة تورو ، زامورا ، إسبانيا.

في القرن التالي ، تم تقليص حجم قطعة الأورغنستروم بحيث يمكن أن يعزفها موسيقي واحد - وهكذا نشأ الجوردي. تم أيضًا تحسين الحركة الرئيسية لهذه الآلة الموسيقية. في حين أن العمل الرئيسي الصعب للعزف العضوي قد قيده بالعزف على الألحان البطيئة والتناغم البسيط ، فإن تحسينه جعل الجوردي مناسبًا لتشغيل موسيقى الرقص. نتيجة لذلك ، أصبح استخدام الهوردي أقل للموسيقى المقدسة وأكثر للموسيقى الشعبية والشعبية.

  • كشف هوية روبن هود الحقيقي
  • تم اكتشاف أقدم الآلات الموسيقية الصينية في مجمع المقابر
  • ملصقات الفرقة في عصر النهضة: كيف أظهر عشاق الموسيقى في العصور الوسطى مذاقهم

بالكاد يمكن رؤية الدب الصغير القوي تحت ذراع وعباءة اللاعب في هذه اللوحة التي تعود إلى القرن السابع عشر. تجمع المقامرين مع لاعب Hurdy-Gurdy حوالي عام 1660.

الحب الفرنسي لجوردي

بلغ الجوردي ذروته في عهد لويس الرابع عشر ، ملك فرنسا. قبل ذلك ، كان الجوردي يُعتبر آلة موسيقية للفلاحين. نظرًا لأن الملك كان من المعجبين بفكرة أركاديان عن النعيم الريفي ، فقد اتبعت محكمته مثاله وبالتالي رفعت مكانة الهوردي ، والتي كانت تستخدم لتقديم مرافقة موسيقية للمسرحيات الرعوية التي تم إنتاجها في ذلك الوقت.

ظهر الجوردي القوي في بلاط محكمة لويس الخامس عشر أيضًا ، على الرغم من أنه لم يكن محبوبًا في عهد لويس السادس عشر ، الذي لم يكن يميل إلى المشاركة في عمليات الانحراف التي كان يتمتع بها أسلافه. حتى زوجته ماري أنطوانيت ، على الرغم من أنها اشتهرت بأسلوب حياتها المتسامح ، لم تكن مولعة بشكل خاص بالمسرحيات الرعوية ، مما أدى إلى تراجع شعبية الأرغن. بعد ذلك ، عاد الجوردي إلى الشوارع.

امرأة شابة مع أرغن قوي وطفل مع الدف ، القرن الثامن عشر.

ومع ذلك ، استمرت هذه الآلة الموسيقية في الانتشار في فرنسا. على سبيل المثال ، عندما انتقل فلاحون من الريف الفرنسي إلى باريس بحثًا عن عمل ، أحضروا معهم الأرواح الثقيلة. استمرت هذه الآلة الموسيقية في الاستخدام حتى أواخر القرن التاسع عشر ، عندما تم استبدالها أولاً بأزرار الأكورديون المسنن ، ثم زر الأكورديون اللوني ، حيث كان من الأسهل العزف عليها وأقل إزعاجًا في الصيانة.

الرجل العصري "هيردي غوردي"

ولكن في العقود الأخيرة ، كان هناك انتعاش في الاهتمام بالدبابات العملاقة في أوروبا وكذلك في أمريكا الشمالية. ولعل أشهر إشارة إلى الآلة الموسيقية للناس هذه الأيام هي أغنية "Hurdy Gurdy Man" التي كتبها دونوفان. على الرغم من عدم تشغيل الآلة الموسيقية على الأغنية ، إلا أنها كانت كافية لإثارة بعض الاهتمام بها.

اليوم ، يظهر الجوردي القوي في جميع أنواع أنماط الموسيقى المختلفة ، كما توجد إصدارات كهربائية وإلكترونية متاحة للموسيقيين المعاصرين.

معرض Elf Fantasy 2010 hurdy gurdy. ( CC BY-SA 2.0.1 تحديث )


تاريخ موجز لـ Hurdy Gurdy

إن آلة الهوردي ، المعروفة في فرنسا باسم vielle a roue أو vielle ، هي آلة قديمة تشهد نهضة حديثة في أوروبا وأمريكا. أولاً ، لتبديد الاعتقاد الخاطئ الشائع: لم يتم العزف على الجوردي بواسطة طاحونة الأرغن أو قرده. استخدموا صندوق موسيقى كبير يديره كرنك. يشبه الجوردي القوي اليوم تقريبًا تلك التي بنيت في العصور الوسطى. يحتوي على ثلاثة إلى ستة أوتار تتسبب في اهتزازها بواسطة عجلة مصقولة يتم تدويرها بواسطة كرنك. يتم إنتاج نغمات اللحن على وتر واحد ، أو خيطين مضبوطين في انسجام تام ، عن طريق الضغط على المفاتيح التي توقف الوتر على فترات زمنية مناسبة للمقياس. تلعب الأوتار الأخرى نغمة بدون طيار. تحتوي بعض الآلات على "كلب" أو "ترومبيت" أو "جسر طنين" يمر الوتر فوق جسر متحرك ، يمكن أن ينتج عن حركة ذكية للكرنك في اليد المفتوحة إيقاعًا خشنًا لمرافقة اللحن عن طريق التسبب في الجسر لتدق على لوحة الصوت. يتم تثبيت الآلة في اللفة بحزام لتثبيتها. يمكن أن تكون العلبة مربعة ، أو ظهرًا على شكل عود ، أو ظهر مسطح مع جيتار أو شكل كمان. لم تكن أشكال vielle a roue موجودة في فرنسا فحسب ، بل في ألمانيا وإيطاليا وبريطانيا وروسيا وإسبانيا والمجر.

من الأدوات المثيرة للاهتمام ذات الصلة هي آلة نيكيلهاربا السويدية التي تم تطويرها في القرن السادس عشر تقريبًا. لديها مفاتيح ويتم لعبها بقوس قصير. إنها تتمتع بإحياء الاهتمام وتتوفر الآن أدوات جديدة مخصصة.

أصول الأرغن اليدوي غير معروفة ولكن تقول إحدى النظريات أنه عندما غزا المغاربة إسبانيا ، أحضروا معهم العديد من الآلات الوترية والمنحنية. لا يوجد دليل على أن vielle a roue كان واحدًا منهم ، ولكن هناك احتمال أن شيئًا مشابهًا وصل إلى إسبانيا في ذلك الوقت وانتشر في جميع أنحاء أوروبا على طول طرق الحج.

جذور هوردي القديمة

كان يُطلق على أقدم شكل معروف للفيللي رو اسم عضوي وكان يشبه إلى حد ما الشكل الحديث. كانت كبيرة جدًا لدرجة أن شخصًا أدار الكرنك وشغل آخر المفاتيح. تم ترتيب المفاتيح الخشبية بطرق مختلفة اعتمادًا على ما إذا كان سيتم عزف الموسيقى العلمانية أو الدينية. كانت العضلة العضوية قادرة فقط على عزف الألحان البطيئة والتناغم البسيط بسبب عمل المفتاح الصعب. كان استخدامه الرئيسي في الكنيسة في العصور الوسطى. كان أول ذكر لعزف الأرغن في دليل البناء من قبل Odo of Cluny ، والذي تم اكتشافه في القرن الثاني عشر وربما كتب في القرن العاشر. هناك أيضًا صور أخرى تعود إلى القرن الثاني عشر. خلال القرن الثالث عشر ، أعيد تصميم آلة الأرغن بحيث يمكن تشغيلها بواسطة شخص واحد ، مما شجع الموسيقيين المكفوفين والمتجولين على استخدامها. جعله العمل الرئيسي المحسّن مع مرافقة الطائرات بدون طيار مثاليًا لموسيقى الرقص. تم اعتماده للموسيقى الشعبية والفلكلورية في ذلك الوقت ، وتضاءل استخدامه في الكنيسة. حتى اسم العضوي قد تلاشى بحلول القرن الرابع عشر. في فرنسا ، كانت تُعرف باسم سيمفونيا حتى تم التخلي عنها للموسيقى الشعبية في أواخر القرن الخامس عشر. يمكن للمرء أن يظن أنه في هذا الوقت ، تغير الاسم إلى vielle a roue ، والذي لا يزال مستخدمًا حتى اليوم. تم استخدام الفيلم فقط للموسيقى الشعبية من قبل الفلاحين والموسيقيين في الشوارع. كانت معروفة في جميع أنحاء أوروبا حوالي عام 1650 لكنها ظلت أداة فلاحية لمائة عام تالية. بحلول هذا الوقت ، تم توحيد التصميم وفقًا للحجم والشكل المألوف اليوم.

ولادة VIELLE A ROUE'S

على الرغم من أن vielle a roue قد ورد ذكره بشكل متكرر كأداة للمتسولين في أوائل القرن السابع عشر ، إلا أنه ظهر أحيانًا في البلاط الملكي جنبًا إلى جنب مع آلة موسيقية (مزمار القربة) ، مما يوفر الموسيقى لمرافقة المسرحيات الرعوية الجديدة. تدريجيًا ، اكتسبت انحرافات المحكمة حول فكرة أركاديان عن النعيم الريفي استحسانًا في المحكمة. تم تصوير الرعاة والخادمات يمضون ساعات ممتعة معًا. في عهد لويس الرابع عشر ، من 1660 إلى 1715 ، زادت التسلية الأركادية بشكل كبير لأن الملك استمتع بها وحذت كل بلاطه حذوه. كتب الملحنون المشهورون مثل Vivaldi في العصر الباروكي ، وبعد ذلك من قبل موتسارت ، موسيقى فيلم vielle a roue and musette. أصبح العديد من الأرستقراطيين مؤدين بارعين على هذه الآلات.

خلال منتصف القرن السابع عشر ، انتقد كتّاب مثل جان جاك روسو الفساد والتراخي في الأخلاق في المحاكم. دعا إلى العودة إلى الحياة الريفية البسيطة حيث تأتي الفضيلة والنزاهة بشكل طبيعي مع العمل الشاق لحياة الفلاحين. كما شجع على إظهار المشاعر والعاطفة لتعزيز رقة شخصية المرء. حظيت أفكاره بتأييد في المحكمة لكنها أصبحت ملتوية. استمر تصوير الحياة البسيطة في المسرحيات الرعوية من قبل أشخاص مزينين بدرجة عالية ينتحلون صفة قوم ريفي يعزفون على الآلات التقليدية لكنهم يتصرفون كما لا يفعل أي فلاح.

خلال حفل الزفاف في المحكمة ، بدأ صانعو الأدوات الباريسية في صنع أدوات أنيقة مع ترصيع ونحت فاخر. تم دمج الآلية في أجسام الجيتار والعود ، مما يمنح الآلة نغمة أفضل. تم تصنيع العديد من الأدوات الجميلة خلال هذه الفترة.

استمرت نهضة الأرغن هذه حتى انتهى عهد لويس الخامس عشر في عام 1778. كان الملك التالي لويس السادس عشر متشددًا إلى حد ما ولم يشارك في تحويلات البلاط. استمرت الملاهي تحت قيادة ماري أنطوانيت لكن أذواقها تغيرت إلى الكلاسيكية الجديدة. تخلت عن أدوارها في اللبن من أجل Sappho مع قيثارتها. لم يكن للوردي القوي مكان منطقي في هذا النوع من الترفيه ، لكنه لم يختف تمامًا من ساحة المحكمة حتى الثورة الفرنسية. في هذا الوقت ، تم تركه ببساطة في الشوارع حيث كان دائمًا. تراجع استخدام الأداة لأكثر من أداة المتسولين تدريجياً إلى وسط فرنسا في مناطق أوفيرني وبيري وليموزين ، حيث بقي التقليد حتى يومنا هذا.

بعد الثورة الفرنسية ، حوالي أوائل عام 1800 ، بدأ الفلاحون بمغادرة مكان ولادتهم وهاجروا إلى باريس بحثًا عن عمل. أصبحوا عادةً أول ناقلات للمياه ثم ناقلات الفحم. أقام الكثيرون واجهات متاجر بالتعاون مع تجارة الفحم ، حيث باعوا النبيذ من مناطقهم الأصلية. بحلول خمسينيات القرن التاسع عشر ، كان هناك العديد من الفلاحين الحنين إلى الوطن في باريس. اجتمعوا في محلات النبيذ ، جالسين على المقاعد وبراميل النبيذ ، للشرب والرقص ولعب الإيقاعات الشعبية القديمة المألوفة على الأرغن والكابريت (مزمار القربة).

في حوالي عام 1880 ، بدأ إضافة الأكورديون المنزلق في هذه الجلسات ، واكتسب شعبية بسرعة لأنه كان أسهل وأقل إزعاجًا. كان لا بد من ضبط الجوردي القوي بعناية وكان عرضة لمشاكل مستمرة من الرطوبة. في الأصل ، كان الأكورديون المسنن يلعب في خط لحن بسيط ولكن حوالي عام 1890 ، تم تطوير نموذج لوني يمكن أن يعزف لحنًا سريعًا مع ملاحظات تشغيل ونعمة. ابتداءً من حوالي عام 1850 ، غالبًا ما كانت مزمار القربة تُعزف بدون الطائرة بدون طيار بسبب التعارض مع الموسيقى اللونية الجديدة. لم يكن الجهاز القوي متعدد الاستخدامات يلعب هذه الموسيقى ، لذلك انخفض استخدامه بينما زادت شعبية الأكورديون.

نمت المجموعات الصغيرة من الفلاحين الحنين للوطن وهم يرقصون الرقصات التقليدية بشكل تدريجي مع تزايد اهتمام الناس. بحلول عام 1910 ، نمت الرقصات في باريس بشكل كبير لدرجة أنه تم بناء قاعات كبيرة لاستيعاب ما يصل إلى 400 راقص. تم تغيير الأجهزة فقط إلى الأكورديون اللوني وكابريت الطائرات بدون طيار. تم إنشاء نمط جديد تمامًا من الموسيقى والرقص مع تغير الأوقات. تعد رقصة البولكا والمازوركا والرقص والموسيقى بعضًا من إبداعات تلك الفترة. عادت الموسيقى والرقص الجديدان تدريجياً إلى وسط فرنسا حيث كانت الموسيقى التقليدية لا تزال تُعزف ولا يزال يُقدَّر الأرغن. هذه المرة ، لم يحل الأكورديون محل الأكورديون ، ولكن تمت إضافته فقط. لا تزال الكابريت والأورديون والأكورديون تعزف الموسيقى التقليدية في هذه المنطقة اليوم.

لم يُصاغ مصطلح hurdy gurdy في إنجلترا حتى القرن الثامن عشر. استمرت هذه الآلة في الظهور كأداة شوارع في العديد من الأماكن في جميع أنحاء أوروبا حتى القرن العشرين تقريبًا. خلال القرن الثامن عشر تم تطوير نوع مختلف من الفايلي. كان Lira Organizzata عبارة عن أرغن متين مع منفاخ وأنابيب عضوية تم تشغيلها بواسطة الساعد والمفاتيح على التوالي. كان للأنابيب صوت عالٍ جدًا. يتم تصنيع هذه الأدوات اليوم وتتمتع بإحياء الاهتمام.

في أوائل الستينيات ، أبدت فرنسا اهتمامًا كبيرًا بالأغاني والمغنين الشعبيين الأمريكيين مثل بوب ديلان وبيت سيجر. في غضون سنوات قليلة ، عندما تم هضم هذه المادة ، كانت هناك حاجة إلى شيء جديد. لاحظ الموسيقيون الفرنسيون كيف قام الأيرلنديون والإنجليز بإحياء تقاليدهم الشعبية القديمة والجميلة وتم تذكيرهم بأغانيهم وآلاتهم التقليدية. اجتاحت فرنسا الآن هذا الاهتمام المتجدد وهو غضب باريس.

هناك العديد من السجلات الجديدة لكل من الموسيقى التقليدية والحديثة التي تتميز بسمك الجوردي. تحظى دروس فيلي الرو ، كابريت ، مزمار القربة ، الرقص والأكورديون بشعبية كبيرة. قبل خمسة عشر عامًا ، كان على المرء أن يذهب إلى سويسرا للحصول على قطعة قماش. يوجد الآن أكثر من 50 صانعًا في فرنسا. يتم الآن فحص الأداة بواسطة أحدث طرق البحث. يمكنك الحصول على هوردي إلكتروني باللون الأخضر الفاتح أو أحمر التفاح. من خلال إضافة سيارات بيك آب إلكترونية وغيرها من الأدوات ، ينضم الجاز إلى موسيقى الروك أند رول والجاز وموسيقى أخرى. لقد كان لونيًا لسنوات ولكن يجب إيقاف تشغيل الطائرات بدون طيار لتشغيل الموسيقى الحديثة. الآن هناك مغيرات إلكترونية للطائرات بدون طيار يمكنها تغيير مفتاح الطائرات بدون طيار على الفور ، مما يجعل الجهاز أكثر تنوعًا. هناك العديد من المجموعات التي تكتب مادة جديدة للقرندي. البدعة الحالية هي دمج الجسر الصاخب في إيقاع موسيقى الجاز. تعد أيرلندا وإنجلترا وإيطاليا وإسبانيا والمجر عددًا قليلاً من البلدان التي يقوم فيها الموسيقيون بتكييف الموسيقى مع الموسيقى التي قاموا بتأليفها حديثًا.

في هذه الأثناء ، وصل الجوردي إلى الولايات المتحدة ، ولا شك في أنه في أيدي فرنسيين مسافرين. يقال أنه في حوالي عام 1850 ، كان هناك عدد قليل من الأرانب يلعبون في نيو أورلينز. هناك ذكر لحن واحد في نيويورك حوالي عام 1940. هناك لحن لرقص كاليفورنيا المبكر تم اكتشافه في واتسونفيل ، كاليفورنيا ، وهو في الواقع لحن فرنسي يسمى La Valso-vienne. لا أحد يعرف كيف وصل أصلاً من فرنسا. يتذكر أحد أصدقائي رجلاً قادمًا إلى المدينة برفقته القوية في أيام النفط في أوكلاهوما. نرحب بأي معلومات عن استخدام الهوردي في الولايات المتحدة والتي يرغب أي شخص في مشاركتها معنا.

يمكن العثور على العديد من الأرانب اليدوية الجميلة ، العتيقة والحديثة ، في Lark In The Morning في Mendocino ، كاليفورنيا.

باينز ، أنتوني ، الآلات الموسيقية الأوروبية والأمريكية ، The Viking Press ، نيويورك ، 1966

بروكر ، ماريان ، The Hurdy Gurdy ، Archiv Productions ، هانوفر ألمانيا ، 1972

دالبيرت ، أريجو ، ميندوسينو ، كاليفورنيا

جينكينز ، جين ، الآلات الموسيقية للقرن الثامن عشر: فرنسا وبريطانيا ، مطبعة ثانيت ، لندن ، 1973

LEPPERT ، ريتشارد د. ، أركاديا في فرساي ، Swets & Zeitlinger B.V. ، أمستردام ، 1978

مونرو ، ديفيد ، أدوات العصور الوسطى وعصر النهضة ، مطبعة جامعة أكسفورد ، لندن ، 1976


تسأل جينيفر لوسي آلان ما الذي لا يعجبك في آلة فريدة من العصور الوسطى يشبه صوتها إلى حد بعيد مجموعة طائرات بدون طيار من المعدن الثقيل

صوت قوي يشبه القرون الوسطى Sunn O)) مثل موكب يأتي ليجمعك من أجل اللعقات الساخنة الأبدية للعالم السفلي مثل صرخة من الشائعات مثل حشد من التروبادور المرعب في رؤوس الحيوانات يغني خطاياك مثل زفير الأزيز للألم الأرض الجيولوجية نفسها. إن الآلة اليدوية هي "آلة أور الصناعية بامتياز" ، كتب ببا كوبف في أحد ألبومات كيجي هاينو الثلاثة. إذا كنت تعتقد أن هذا يبدو كثيرًا ، ففكر في أن هذه آلة ذات أوتار بدون طيار أكثر من أوتار اللحن ، وهي قادرة على إنشاء أجواء يصم الآذان في اليد اليمنى. في هيرونيموس بوش حديقة المسرات الأرضية الموسيقى التصويرية إلى الجحيم عبارة عن هوردي عملاق وجهزي ، مصحوبًا بعود كبير ، وقيثارة ، ورجل يعزف على آلة التسجيل من مؤخرته.

لقد صادفت لأول مرة القرص الصلب عبر قرص مضغوط من أحد ألبومات Haino باسم "The 21st Century Hard-Y-Guide-Y Man" ، عنوانها الغريب مكتوب على قرص CD-R باللون الأسود. جعل الموسيقي الياباني تحت الأرض جسمه الخشبي وأوتاره تبدو وكأنها معدن على معدن ، مستغلًا قدرته على الكثافة الهائلة والشراسة من أجل خرق الدم المروع الذي يزعج الأعصاب ، وللتحميص الناعم والحزين.

هي أداة من القرون الوسطى تشبه بشكل غامض الكمان أو العود ، كل شيء فقط هو ثقيل ، أكثر بدانة ، ويتم عزفها بشكل مختلف عن الآلات الوترية الأخرى. يتم تثبيته على الركبة ، وليس تحت الذقن ، وينتج صوتًا بواسطة مقبض يدوي ، والذي يدير عجلة وردية تحتك بالأوتار - أوتار اللحن وأوتار الدرون. يمكن الضغط على المفاتيح لتشغيل اللحن ، وتعمل العجلة مثل قوس الكمان. بسبب العجلة ، يكون الضغط على الأوتار ثابتًا ، على الرغم من أنه عندما يتم تشغيل المقبض بقوة ، يهتز جسر طنان يسمى الكلب ، أو trompette ، ضد الجسم ، مما يمنحه الصوت القلق والعض الذي يميل إليه Haino حرفيًا.

السيد Stevie Wishart الذي لا شك فيه هو سيد الهوردي-gurdy في المملكة المتحدة ، الذي يعزف الموسيقى التقليدية المبكرة والموسيقى التجريبية المعاصرة. وتقول إن آلة النفخ مثل "موالفة صوتية" وتقول إن هذا هو أول ما لفت أذنها حول الآلة الموسيقية. تشرح قائلة: "يتعلق صوتها بفلترة الترددات بسرعة العجلة واللعب بضغط الإصبع مباشرة على الأوتار كتوافقيات ضوضاء" ، بالإضافة إلى النوتات الموسيقية العادية التي يتم عزفها باستخدام المفاتيح.

"من الناحية الفنية ، إنها خاصة حقًا. إنها تتحدى التصنيف القياسي لدينا ، نظرًا لأنها ليست أداة لوحة مفاتيح وليست آلة وترية ولكنها مزيج من الاثنين معًا ، وللتغلب على كل ذلك ، فهي فريدة من نوعها في الانحناء بحافة العجلة".

يقول Wishart أنه في الموسيقى الشعبية والتقليدية ، فإن تشغيل الجسر الطنان هو جزء من تقنية مضبوطة - جزء دقيق وأحيانًا من التكوين. ولكن بالنسبة للاعبين المعاصرين والتجريبيين ، فإن الحافة الوحشية هي التي تمنح الجوردي عضتها. يضيف هذا الجسر الصاخب أيضًا تشابهًا آخر للموسيقى الإلكترونية. تقول Wishart إنها بصفتها عازفة متعددة مع خلفية في الموسيقى الإلكترونية ، وجدت أن هذا الجسر يشبه إلى حد كبير نسخة صوتية مدمجة لدواسة تشويه Big Muff. كانت الكثير من آلات العصور الوسطى وعصر النهضة تحتوي على هذا النوع من التعقيد الخشبي المدمج في صوتها ، تشرح "قبل أن يتم تنظيف أدائها من خلال ضمها كأعضاء في الأوركسترا".

إن الرعب واليأس في صوت الأورغن اليدوي ، والصدأ من قوامها اللحن وطائرة بدون طيار غير المكتشفة تعني أن الآلة قد ظهرت في كثير من الأحيان ، بعد مئات (إن لم يكن أكثر من آلاف) السنين بعد ظهورها ، في تحت الأرض اليابانية ، موسيقى صناعية بريطانية ، ذات سينث معياري أو مربى مخدر. بالإضافة إلى ألبومات Haino ، يمكنك سماعها في Cyclobe ، Matmos ، في المربى غير المخدر للفرقة الفرنسية فرنسا غير القابلة للخدمة Googleable ، من بين آخرين.

إنها عملية كرنك اليد التي تضفي على الأرغن الطبيعة المؤرقة - فهي لا تنتج طائرة بدون طيار صلبة ولكنها تتنفس بإيقاعات خارقة لها لهجة ، شكلها الشخص الذي يدير المقبض. هذا يعني أيضًا أن الحركات النفسية الدائرية الثقيلة في فرنسا (فكر في النسخ الموسعة من توني كونراد وأمبير فاوست) يمكن أن تستمر الموسيقى لساعات - لا أحد ينفد من النفخ وهو يلعب دورًا قويًا. لا ينبغي أن ينتهي الاضطراب المتواصل والمحو لتسجيل مثل فرنسا في كنيسة دو دين هاج:

يلعب اللاعب الفرنسي القوي ، يان جوردون ، دورًا قويًا فرنسيًا (a vielle à roue) ، مستغلًا طاقته الصوتية الخام في وحش عضلي كامل التردد. بدأ عزف جوردون في الموسيقى التقليدية من أوفيرني في وسط فرنسا حيث ، من الناحية التاريخية ، كانت الأورغوردي منتشرة بشكل خاص ، وهي تطبقها الآن على الطائرات بدون طيار الضخمة:

يمكن القول إن دونافون تسبب بأكبر قدر من الضرر الذي لحق بهوردي-غوردي في أغنية بوب أسيد بيندي التي لا معنى لها والتي أخذ هاينو عنوانه التافه (الذي يحتوي على شذرات غنائية مثل "رولي بولي ، بولي بولي ، بولي بولي المقدس ، لقد غنى "). أسوأ جزء هو أن 'Hurdy Gurdy Man' لا يحتوي في الواقع على أداة يدوية على الإطلاق ، طائرته بدون طيار الثقيلة مصنوعة في الواقع بواسطة طامبورا هندية. لا يدعي دونوفون أن هذه الجلسة كانت الشرارة التي أتت لإشعال ليد زيبلين فحسب ، بل كانت أيضًا اللحظة التي يقول فيها ، لسبب غير مفهوم ، أن صخرة سلتيك تم اختراعها ، مما أدى إلى حد ما إلى محو دور آلة الطائرات بدون طيار الهندية التي تعطي الأغنية ثقلها.

من الإنصاف أن نقول إن أداة Hurdy-gurdy هي واحدة من أكثر الآلات بياضًا. على عكس معظم الآلات الوترية ، والتي هي عربية بالنسب ، يُعتقد أن الهوردي-جردي أوروبية في أصولها. هناك أدلة على أنه كان قيد الاستخدام المستمر في أوروبا منذ ألف عام ، وكان معروفًا على نطاق واسع بحلول منتصف القرن الثاني عشر تقريبًا. كان منتشرًا في أوروبا الوسطى والشرقية - هناك الليرة الأوكرانية ، السلوفاكية النينيرا ، الهنغارية tekerolant ، وكذلك أنواع الأرغن اليدوي في روسيا وإسبانيا وإيطاليا والمملكة المتحدة. وهذا قبل أن نبدأ في أشكال مختلفة مثل dulci-gurdy (نصف السنطور ، نصف هيردي-جردي). كما هو الحال في لوحة بوش التي تعود إلى القرن السادس عشر ، هناك أرانب يدوية في حفر من قبل رامبرانت ، وفي رسم توضيحي مضاء من Cantigas de Santa Maria - الكتاب المقدس الموسيقي المبكر - حيث ينظر لاعبان متهوران إلى جانب بعضهما البعض بشكل مؤذ. على وشك هدم المنزل لجمهور مطمئن.

لم يكن من الممكن الهروب من الموسيقى المبتذلة للعازف اليدوي التقليدي في شوارع لندن في القرن التاسع عشر ، حيث كان من الممكن سماعها جنبًا إلى جنب مع المطربين وعازفي الكمان وطواحين الأعضاء الميكانيكية الفعلية (مع القرود) المطربين من إيطاليا ، والغناء الإثيوبي ، عصابات نحاسية من ألمانيا ، ونبات مزمار القربة الاسكتلنديين. في عام 1851 ، في دراسته السوسيولوجية الأولية للفقراء والعمال في لندن ، قدر هنري مايهو أن هناك ألف موسيقي شوارع يعملون في المدينة ، مع عدد كبير من عازفي الهوردي. كان أحد اللاعبين الأعمى الذي واجهه مايهيو يعمل في شوارع المدينة لمدة 40 عامًا. نظرًا لحجمها ، كان لاعبوها أحد الأهداف (غالبًا ما يتم الخلط بينهم وبين عازفي الأرغن البراميل) لشكاوى ضوضاء القرن التاسع عشر حول موسيقيي الشوارع ، الذين أزعجوا أعصاب البرجوازية الصغيرة بضجيج من العزف المستمر ، وكانوا معروفين لبدء أغنية في جميع الأوقات. الشيء الذي يجعله جذابًا جدًا للموسيقيين التجريبيين الآن - خاصة لأولئك الذين يتطلعون إلى إحضار ضجيج من الصوت يمكن الحفاظ عليه لفترة طويلة جدًا - هو بالضبط ما يعني أنه مزق أعصاب رقة القرن التاسع عشر. الأغاني التقليدية القوية ، مثل هذه الأغنية على Folkways للاعب الشعبي الفرنسي Henri Vasson هي مخلوقات شريرة وعصبية بالمقارنة مع الممثلين العضليين لشيء مثل فرنسا ، على الرغم من أنهم يشتركون في هوية إقليمية.

كان أسلوب البلقان في العزف هو ما أثار حماسة أوسيان براون ، ونصف الثنائي التجريبي الإنجليزي Cyclobe وعضو فرقة شيرلي كولينز الحية. في مقابلة مع The Quietus ، قال براون إنه كان يشعر بالرهبة من الأرغن اليدوي منذ اللحظة التي سمع فيها في بي بي سي مقتبسًا في سبعينيات القرن الماضي عن M.R. James's قلوب ضائعه، "الذي يحتوي على مشهد مخيف بشكل خيالي لطفل شبح أزرق غريب يلعب دور الأرغن عند سفح سرير صبي صغير". قال إنها كانت "مؤلمة للغاية" لكنها مقنعة بطريقة أثارت فضوله. بعد ذلك بحث عنها في موسيقى الباروك المبكرة والموسيقى الشعبية التقليدية والمحلية من فرنسا. في النهاية وجد "فيلي à رو" رائعة وجميلة للغاية من صنع باجوت ، في منتصف القرن التاسع عشر - عائلة مشهورة من صانعي الآلات الفرنسيين الذين قاموا ببناء الآلات في جينزات ، فرنسا من نهاية القرن الثامن عشر حتى الحرب العالمية الثانية. قال براون إنه كان ينجذب بشدة إلى الموسيقى الشعبية المجرية والأوكرانية ، التي يعزفها في الغالب الفلاحون والعمال أو الموسيقيون المتجولون في الشوارع. وأوضح: "لقد وجدت طريقة لعبهم ، واتباعهم أسلوبًا خامًا وأقل زخرفية ، مثيرة للغاية". كانت مقطوعة براون القوية "The Split Ash Tree" من أبرز أحداث ألبوم عودة "شيرلي كولينز" Lodestar:

يقارن Wishart صوت hurdy-gurdy بالسِنثس والدواسات ربما يجعل اقتران Matmos للأداة مع synth معياري على الحرب الاهلية الألبوم أقل إثارة للدهشة مما كان عليه في عام 2003. ولأنه لم يكن لديه "الكلب" ، فقد أعادوا بناءه إلكترونيًا وثنيوا القنوات اليمنى واليسرى خارج الخط مع بعضهما البعض لمسار "Regicide". في مقابلة في ذلك الوقت ، وصف دانيال هذه الأنواع المتباينة بأنها تبدو "مثل الأرض في الغرفة مائلة ، أو أن الشريط يمضغ".

في حين أن قدرة Hurdy-gurdy على ملء الفراغ بألحانها متعددة النغمات التي لا هوادة فيها هي بالنسبة للبعض حلم صوتي مطلق ، بالنسبة للآخرين فهي مادة من الكوابيس. صوتها المميز ، الناتج عن تلك القيود الفنية يعني أنها غالبًا لا تتناسب تمامًا مع مجموعة ، وأشار ويشارت إلى أن بنائها المعقد وتقنية العزف المربكة لا تتناسب أيضًا مع التدوين الموسيقي. تعني لحاءها المزعج والمضلع أيضًا أنه يقطع أي شيء يلعب به - وتقول إنها تتعرض أحيانًا لمكبرات الصوت في الاستوديو عند التسجيل. عند النظر إلى هذا الأمر ، فليس من المستغرب أن الموسيقيين التجريبيين قد التقطوا تفرد هيردي-جردي ، ما يجعل صوتها ، كما يقول ويشارت ، "قديمًا بقدر ما هو جديد".

يمكن أن يزحف الكلب القوي ، أو يمكن أن ينقض ، وهذا الكلب الطنان له أسنان. قد يبدو الأمر أشبه بحشد من العازفين الجهنمية من الجحيم أكثر من كونه آلة ذات يد واحدة ، ولكن هنا تكمن قوتها. يعتقد Wishart أنه بسبب هذه الخصائص المختلفة ، كان hurdy-gurdy حراً في التجول بطريقة لا تستطيع الآلات الأخرى القيام بها. وهي تقول إنها خرجت من تلقاء نفسها ، "شيء من البدو الثقافي والاجتماعي - روح موسيقية حرة".


قام إيثان جيمس ، 56 عامًا ، بتشغيل الموسيقى من موسيقى الهيفي ميتال إلى العصور الوسطى

توفي إيثان جيمس ، عضو فرقة Blue Cheer للمعدن الثقيل في الستينيات ، والذي تحول في الثمانينيات إلى دور وراء الكواليس كمنتج ومهندس في عشرات التسجيلات. كان عمره 56 عاما.

توفي جيمس في 19 يونيو في سان فرانسيسكو بعد معركة استمرت ثمانية أشهر مع سرطان الكبد ، كما قالت صديقة قديمة ، ليزا ميتشل سيلفرمان. قالت: "قلة قليلة من الناس يعرفون أنه مريض". "لم يكن يريد أن يقلق الناس."

بعد مغادرته Blue Cheer ، أصبح جيمس مرشدًا موثوقًا به لجيل أصغر من فرق البانك الناشئة ، وفرق الروك البديلة والجذور قبل تغيير المهن مرة أخرى في أواخر الثمانينيات للتركيز على العزف على موسيقى العصور الوسطى والترويج لها.

ولد جيمس رالف بيرنز كيلوج في عام 1946 في باسادينا وانتقل مع عائلته في عام 1957 إلى ساكرامنتو ، حيث علم نفسه العزف على البيانو والجيتار والباس والطبول. لمتابعة الحياة في الموسيقى ، انتقل إلى سان فرانسيسكو بعد المدرسة الثانوية وأصبح عضوًا في فرقة Mint Tattoo. انضم لاحقًا إلى فرقة Blue Cheer الرائدة في موسيقى الهيفي ميتال بعد أن حققت الفرقة أكبر نجاح لها ، وهي إعادة إنتاج لفيلم "Summertime Blues" للمغني إيدي كوكران.

قام جيمس بجولة وسجل مع Blue Cheer في السبعينيات ، ثم قرر بناء استوديو تسجيل خاص به في لوس أنجلوس ، وإنشاء Radio Tokyo Studio في البندقية. سرعان ما أصبح استوديو جيمس مكانًا شائعًا للاستراحة لفرق مثل The Bangs (فيما بعد The Bangles) و Black Flag و Minutemen و Jane's Addiction والعديد من الفرق الأخرى.

قال جريج جين ، عازف الجيتار مع Black Flag ومؤسس SST Records ، موطن العديد من الأعمال التي عملت مع جيمس ، "لقد كان مهتمًا جدًا بسماع الفرق الموسيقية المختلفة ورؤية ما توصل إليه الناس ، بدلاً من محاولة تشكيل شيء ما".

قال إيدي مونوز من فريق The Plimsouls إن جيمس "وقف شامخًا في مشهد يحتاج إلى التركيز".

قال عازف قيثارة Minutemen السابق مايك وات إن جيمس هو الشخص الذي سجل وخلط ألبوم Minutemen "Double Nickels on the Dime".

قال وات ، الذي عمل أيضًا مع جيمس في فرق ما بعد Minutemen ، Firehose و Dos: "لقد مزج جميع الأغاني الـ 45 في ليلة واحدة". "كان لدى إيثان الكثير من الاحترام لموسيقى الآخرين ولم يكن يهيمن أو يتحكم أبدًا."

خلال هذه الفترة ، اتخذ جيمس اسمه الجديد لأنه ، وفقًا لسيلفرمان ، "لم يعجبه اسم رالف أبدًا ، وبعد بحثه ، قال إنه وجد أن أكثر الأشخاص نجاحًا لديهم اسمان أوليان".

باع جيمس استوديو راديو طوكيو في عام 1989 للتركيز على الافتتان المكتشف حديثًا بالأداة اليدوية ، وهي آلة من القرون الوسطى تبدو وكأنها صليب بين الكمان ومزمار القربة. قضى معظم التسعينيات في عزف وتسجيل موسيقى القرون الوسطى وأصدر سلسلة من ألبومات الموسيقى الورقية.

قال جين: "لقد أصبح الرجل القوي في لوس أنجلوس لفترة من الوقت". قام جيمس أيضًا بأداء مقطوعة لموزارت مؤلفة للآلة مع أوركسترا مهرجان سان فرانسيسكو موزارت.

قال ديفيد ليندلي ، عازف الآلات المتعددة ، الذي عزف مع جيمس عدة مرات في السنوات الأخيرة في حفلات موسيقية في سان فرانسيسكو: "لقد كان مكرسًا للآلة". "إنها أداة رائعة ومزعجة ، لكنها يمكن أن تكون جميلة حقًا أيضًا. يمكنه فعل أي شيء بها. لقد أذهلنا الصوت الذي خرج به من هذا الشيء ".

تناول جيمس لاحقًا آلة nyckelharpa السويدية ، وهي آلة متعددة الأوتار تُعزف بقوس ، وسافر إلى السويد لمواصلة دراسة الآلة.


محتويات

بدأت في إكستريمو كمشروعين: فرقة من العصور الوسطى غير معروفة وفرقة موسيقى الروك. أصبحوا معروفين في ذلك الوقت من خلال الظهور المتكرر في اجتماعات السوق في العصور الوسطى ، حيث قاموا بأداء مقطوعاتهم الصوتية وباعوا الأقراص المدمجة لأغانيهم التقليدية. في 11 أبريل 1995 ، أثناء التسجيل لموسم ذلك العام ، مايكل راين (الاسم المستعار داس ليتزتي أينهورن ، "The Last Unicorn") عثر على اسم المشروع "In Extremo".

معظم أعضاء الفرقة يؤدون تحت أسماء المسرح. كان الأعضاء الأوليون في فرقة العصور الوسطى داس ليتزتي أينهورن ("The Last Unicorn" ، غناء) ، فليكس دير بيجسم ("Flex the Flexible" ، مزمار القربة) ، دكتور بيمونتي (مزمار القربة) ، كوني فوكس (التي تركت الفرقة قبل تاريخ الإصدار الرسمي ، بسبب حملها ، وتم استبدالها بالدكتور بيمونتي) وسين بوستيربالغ (تم استبدالها بعد فترة وجيزة من الإصدار الرسمي بـ فايفر أصفر ، "الزمار الصفراء" ، مزمار القربة). تتألف فرقة الروك في الأصل من توماس دير مونزر ("Thomas the Coiner" ، غيتار) ، دير مورجنسترن ("نجمة الصباح" ، طبول) ، و يموت Lutter ("The Lutter" ، جيتار باس). ترك دير مونزر الفرقة بعد ذلك ، واعتبارًا من عام 2000 [تحديث] ، أصبح عازف الجيتار في الفرقة فان لانج ("ذا لونغ وان"). كما هو مذكور أدناه ، يلعب جميع أعضاء الفرقة تقريبًا أدوات متعددة.

شجع العدد المتزايد من الزوار ، ونجاح الأقراص المدمجة ، والاهتمام الشعبي ، بالإضافة إلى التلقيح المتبادل من مجموعات مثل Corvus Corax و Bathory ، In Extremo في عام 1995 لمحاولة بدء فرقة تجمع بين مزمار القربة والآلات التقليدية الأخرى مع موسيقى الروك القيثارات. كانت النتيجة التجسيد الحالي لـ In Extremo ، وهي مجموعة موسيقى الروك التي تدمج الآلات الحديثة مثل مجموعة الطبول والباس الكهربائي والجيتار مع العناصر الصوتية المستخدمة سابقًا لأغاني العصور الوسطى ، والتي تعزف كلا النوعين من الموسيقى بالإضافة إلى مزيج من الاثنان. [1]

في أغسطس 1996 ، بدأوا العمل على أول ألبوم In Extremo ، والذي احتوى بالفعل على مقطعين من مشروع موسيقى الروك الجديد. نظرًا لأن الألبوم لم يكن له اسم رسمي ، فقد أصبح معروفًا باسم ذهب بسبب الغطاء الذهبي. في فبراير 1997 ، مثل الأغنية المنفردة دير جالجين ("المشنقة") ، بيعت بسرعة في أسواق العصور الوسطى.

عزف في إكستريمو بشكل منفصل كفرقة من العصور الوسطى وفرقة الروك ، حتى يوم 29 مارس 1997 ، عندما عزفوا أول حفل لموسيقى الروك الحية. منذ ذلك الوقت ، أعطوا هذا التاريخ كتاريخ إنشائهم. تم دمج المشروعين رسمياً في 11 يناير 1998. شهد أبريل 1998 أول حفل موسيقي "عالي الإشغال" في إكستريمو في قلعة رابنشتاين في براندنبورغ.

على مر السنين ، أصبحت موسيقاهم أكثر اعتمادًا على الهيفي ميتال ، بينما أصبحت في نفس الوقت ناجحة تجاريًا بشكل متزايد. ومع ذلك ، لا تزال الآلات الكلاسيكية - مزمار القربة ، والشوم ، والعود - تلعب دورًا كبيرًا. تشتهر الفرقة أيضًا بأزيائها المسرحية الواضحة وتشتهر باستخدام الألعاب النارية في حفلاتهم الموسيقية ، بما في ذلك عزف الصنج Der Morgenstern الذي أضرمت فيه النيران.

في 26 فبراير 2010 ، أعلن In Extremo أن Der Morgenstern ترك الفرقة بسبب الاختلافات الموسيقية عبر صفحتهم الرئيسية. في 11 يونيو ، فلوريان "Specki T.D." تم الإعلان عن Speckardt كبديل له على الطبول. منذ ذلك الحين ، شرعوا في إصدار 3 ألبومات: Sterneneisen و Kunstraub و Quid Pro Quo ، والتي وصلت جميعها إلى المراكز العشرة الأولى في المخططات الألمانية ، مع حصول كل من Sterneneisen و Quid Pro Quo على المركز الأول لبعض الوقت. ألبومهم الثالث عشر ، كومباس تسور سون، كان من المقرر إصداره في مايو 2020 ، [2] ولكن تم تأجيله حتى عام 2021 بسبب جائحة COVID-19.

في 30 يوليو 2020 ، أقاموا حفلة موسيقية عبر الإنترنت لـ Wacken World Wide. [3]

تحرير المظاهر

كان أول ظهور رئيسي للفرقة في الجزء الأول من لعبة فيديو عام 2001 القوطية. تقوم مجموعة من الموسيقيين المسافرين تسمى "In-Extremo" بتشغيل نسختهم من أغنية "Herr Mannelig" من الألبوم Verehrt und Angespien، بجوار المشنقة خارج Old Camp Castle في الفصل الثاني من اللعبة.

مع نجاحها ، بدأت البرامج الموسيقية أيضًا في الاهتمام بـ In Extremo. تمت دعوتهم في البرنامج التلفزيوني Viva Interactive ، حيث أعطوا مكالمة واستجابة لمدة خمس عشرة دقيقة وعزفوا أغنيتين. رفضوا في ذلك الوقت دعوة إلى أعلى من الملوثات العضوية الثابتة للعب كوس ميتش ("قبلني") ، لأنها كانت ، حسب Das letzte Einhorn ، وليس بيئتهم. ومع ذلك ، فقد قبلوا دعوة أخرى لـ TotP في عام 2005 ولعبوا نور اير الين ("أنت وحدك فقط").

في الوقت نفسه ، نما جمهورهم من خلال العروض الحية ، من الأسواق إلى المهرجانات مثل Rock am Ring ومهرجان Taubertal و Nova Rock في النمسا. ومع ذلك ، كان أكبر ظهور علني لهم ، تم افتتاح In Extremo لجولة وداع Böhse Onkelz في يونيو 2005 ، مع حوالي 120،000 متفرج.

في إكستريمو شارك آخر مرة في 9 فبراير 2006 ، في مسابقة Bundesvision للأغنية لستيفان راب لولاية تورينغن الحرة ولد داس ليتزتي أينهورن في دينجيلشتات ونشأ في لينفيلد. تقع كلتا المدينتين في شمال تورينجيا. واحتلت المجموعة المركز الثالث بـ "ليام (ألماني)". من قبل ، كانوا قد قدموا أنفسهم في 2 فبراير في البرنامج التلفزيوني مجموع التلفزيون.

لعبت In Extremo مزيدًا من اللعب في عام 2006 في Wacken Open Air ، وكذلك في مهرجان M'era Luna في هيلدسهايم. في نهاية عام 2006 لعبوا في إطار "جولة الذكرى السنوية العاشرة" في ألمانيا والنمسا وسويسرا.

تحرير النجاح

أول ألبوم في إكستريمو جذب الانتباه كان Verehrt und Angespien ("يُعبد ويُبصق في"). حققت في ذلك الوقت المركز الحادي عشر المثير في مخططات الألبومات الألمانية. الألبوم اللاحق ، Sünder ohne Zügel ("المذنبون الجامحون") ، حصل على المركز العاشر.

حققت الفرقة نجاحًا كبيرًا مع ألبوم "7" وجاء في المركز الثالث على المخططات الألمانية. فيديو واحد كوس ميتش تم عرضه بشكل متكرر على تلفزيون الموسيقى الألماني. وصلت الفردي إلى مواضع عالية في المخطط.

الألبوم الثامن Mein Rasend Herz [4] ("My Racing Heart") حقق المركز الثالث في مخططات الألبوم عام 2005. [5] تم نشر ثلاث أغنيات من هذا الألبوم: نور اير الين ("أنت وحدك فقط") في 17 أيار (مايو) 2005 ، أفقي ("Horizon") في 12 أيلول (سبتمبر) 2005 ، و "Liam (German)" في 3 شباط (فبراير) 2006. وفي 10 شباط (فبراير) 2006 ، نُشر قرص CD / DVD الحي الثاني "Raue Spree" ، وجاء في المرتبة الرابعة من اللغة الألمانية الرسوم البيانية. بالإضافة إلى ذلك ، حصل القرص المضغوط "7" و DVD "Raue Spree" على المركز الذهبي في بداية عام 2007.

الألبوم التاسع Sängerkrieg [6] ("حرب المطربين") احتلت المركز الأول في قوائم الألبومات بألمانيا في 23 مايو 2008. [7] في النمسا وصلت إلى المركز الثالث عشر وفي سويسرا المركز الثاني والعشرين. في ألمانيا كان الألبوم الحادي والأربعين الأكثر مبيعًا في عام 2008.

إلى جانب الغيتار الكهربائي ، والباص ، والطبل ، يعرّف In Extremo نفسه بأدوات غير تقليدية (لفرقة موسيقى الروك) من أصل العصور الوسطى. وهي تشمل hurdy-gurdy ، و bagpipes ، و Uilleann Pipes ، و shawm ، و nyckelharpa ، و harp ، و cittern ، و tromba marina ، و dulcimer ، و Klangbaum ، وأنواع مختلفة من الطبول والقرع. تعتبر مزمار القربة من أكثر هذه الأدوات وضوحًا ، حيث يلعب كل من الدكتور Pymonte و Yellow Pfeiffer و Flex der Biegsame مزمار القربة ، وأحيانًا الثلاثة جميعها في وقت واحد. يقوم جميع أعضاء الفرقة بالعزف على آلات متعددة ، وكثيرًا ما يقومون بتدوير الآلات بين الأغاني يلعب Das letzte Einhorn صهريجًا أثناء بعض الأغاني ، مثل Ai Vis A Lo Lop.

قام الدكتور بيمونتي بصنع مواسير القربة جزئيًا ، ولكن تم بناؤها جزئيًا بواسطة شركة بناء أنابيب معروفة. تستخدم الفرقة أيضًا أسطوانة إطار مصممة خصيصًا مغطاة بجلد حمار وحشي ، تسمى داس بفرد ("الحصان"). معظم الآلات الصوتية الأخرى ، مثل شاومهم ، مصنوعة فقط من قبل عدد قليل من صانعي الآلات الآخرين.

بعض الكلمات لم تكتبها الفرقة ، لكن بعضها - مثل الآلات - من الأغاني التقليدية التي كُتبت خلال العصور الوسطى وعصر النهضة.

تأتي العديد من كلمات مجموعة أغاني القرون الوسطى للفرقة من كتابات الكنيسة (على سبيل المثال. ويسبرونر جيبيت) ، كتابات البينديكتين (على سبيل المثال راو انظر) ، أو "trad. arr." ، وتعني الأغاني التقليدية مع مؤلفين مجهولين ، أعادت الفرقة ترتيبها (مثل Merseburger Zaubersprüche ، Tannhuser ، Poc Vecem). كثيرًا ما تستخدم الفرقة أيضًا أغانٍ من كارمينا بورانا ، وهي مجموعة من أغاني القرون الوسطى ، بالإضافة إلى كلمات كتبها الشاعر الفرنسي في القرن الخامس عشر فرانسوا فيلون (روتس هار ، "الشعر الأحمر" و إردبيرموند ، "فم الفراولة" ترجمة بول زيك إلى الألمانية).

تستخدم الفرقة أيضًا قصائد كتاب لاحقون مثل يوهان فولفجانج فون جوته (دير راتنفانغر ، "صائد الفئران") ولودفيج أولاند ، الذي كتب ديس سانجرز فلوش ("لعنة المغني") - والتي تغير اسمها في إكستريمو Spielmannsfluch ("لعنة المنشد"). بالنسبة للألبوم Mein Rasend Herz ، كتب In Extremo في الأصل كلمات أغنية "Liam" باللغة الألمانية ، وبعد ذلك تمت ترجمتها إلى اللغة الأيرلندية بواسطة Rea Garvey ، الذي كان أيضًا ضيفًا مغنيًا على الأغنية.


تاريخ الهوردي-جردي

لا يزال أصل الأرغن غير واضح. لا تقدم مادة المصدر دليلاً محددًا على استخدام الأداة في الشرق قبل ظهورها في أوروبا. خلال الفترة القوطية ، تم استخدام سلف كبير للأرغن ، وهو الأورغنستوم ، في الأديرة والمدارس الرهبانية لتعليم الموسيقى ، وأداء تعدد الأصوات الدينية ، وتوفير التنغيم الصحيح للغناء الجماعي. من المحتمل أن الاسم & quotorganistrum & quot مشتق من الكلمة اللاتينية & quotorganum ، وتعني & quot؛ بمعناها الأوسع نطاقًا أداة تتكيف عليها أجزاء عديدة من الآلة & # 39s & quotbody & quot لوظيفة معينة وتعمل معًا بشكل مماثل للعضو. نظرًا لحجم العضلة (يتراوح طولها بين 1.5 و 2 مترًا وشكلها كمان أو جيتار) ، يجب أن يلعبها رجلان ، يتم ضبطهما أفقيًا عبر لفتيهما. قام أحد الرجال بتشغيل الظلال بينما قام الآخر بإدارة الكرنك ، مما يجعل الأوتار الثلاثة تبدو في وقت واحد. تم تعيين الملاعب على العضلة وفقًا لمزاج فيثاغورس. يمكن العثور على تصوير مبكر لعنصر عضوي في كاتدرائية سانتياغو دي كومبوستيلا (إسبانيا ، 1168 و ndash1188) في منحوتة فوق & quotPortico de la Gloria. & quot

كان أهم دور لهوردي-غوردي هو وظيفته في الموسيقى العلمانية. خلال أوائل القرن الثالث عشر ، تم تحويله بالكامل إلى جهاز محمول أصغر بكثير يُعرف باسم a chifonie (بالفرنسية) أو سيمفونيا (من اليونانية sym-phonos = أصوات متناغمة) ، يعزفها موسيقي واحد. تُظهر العديد من المراجع الأدبية من العصور الوسطى أنه تم العثور على الأرغن اليدوي من بين الآلات الوترية الأخرى ، وعادةً ما يقترن بالأصناف المقطوفة. في بعض الأحيان كان مرتبطًا بأدوات بوردون مثل فيل (كمان القرون الوسطى).

الصفحة الكاملة من Luttrell Psalter إلى Psalm 99 ، مع شخصيات هامشية تعزف على أجراس يدوية وعضو نفاذي ومسامير قربة وسمفونيا ونكرز. مكتبة لندن البريطانية. كبار السن يعزفون على آلة الأرغن.
سانتياغو دي كومبوستيلا ، إسبانيا.

كثيرا ما كان يستخدم hurdy-gurdy لمرافقة chansons دي جيستي مع مقدمات وفواصل موسيقية ، وعند الاقتضاء ، لمضاعفة الخط الصوتي. على الرغم من أن الأرانب اليدوية وجدت العديد من المؤيدين في الحياة العلمانية خلال القرن الخامس عشر ، إلا أن هناك أدلة من صور مختلفة على أنها كانت لا تزال تحظى بشعبية في الأوساط الدينية. أحد الأمثلة الجيدة هو رسم توضيحي من المخطوطة الإيطالية ، يُدعى سفورزا كتاب الصلوات 1 ميلانو ، ج. 1490) الموجودة اليوم في المكتبة البريطانية بلندن (3 للصور). تظهر صفحة بها ترنيمة Alleluya كعنصر زخرفي ملاكًا يعزف على شكل بيضاوي ، على غرار الشكل الشائع ، مع سبعة أو ثمانية مفاتيح (بعضها مخفي بواسطة يد الملاك & # 39) ، مما يمنحه نطاقًا من الأوكتاف. 2


كان شكل القرون الوسطى المبكر هو السمفونيا على شكل صندوق ، وهنا إعادة بناء وفقًا للزخارف الموجودة في Luttrell Psalter.
نظرة داخل سيمفونيا. يمكن رؤية علبة المشابك الداخلية ، وطائرتان بدون طيار ، وظلال قابلة للضبط ، وجسر يقود الأوتار ، وعجلة خشبية مغطاة بالراتنج متصلة بجزء خارجي من الكرنك والعجلة الخشبية المطلية بالراتنج المتصلة بالكرنك خارج الجهاز. الأوتار ملفوفة من القطن للحفاظ على القوس الدائري و mdashthe عجلة و [مدش] من ارتداء من خلال الأوتار.

Retrowange nouvelle (Jaques de Cambrai ، Trouv & egravere القرن الثالث عشر) ، عزف على سيمفونيا بواسطة Riccardo Delfino ، صانع الأرغون (Helmut Gotschy & # 39s site)

في نهاية المطاف ، غادر الأرغن اليدوي بيئة الدير تمامًا وأصبح راسخًا كأداة منشقة. تم تسهيل انتشاره من خلال التجوال والتروبادور ، الذين وجدوا فرص عمل بأعداد متزايدة في المحاكم والبلدات المزدهرة. تدريجيا ، بدأت الكنيسة في قبول مشاركتهم في المواكب الدينية والمناسبات المماثلة. وبهذه الطريقة توغل الأرغن الأرغن في كل مستوى اجتماعي في المجتمع الغربي ، من طبقة النبلاء إلى فلاحي القرية البسطاء. يمكن للمرء أن يسمعها كمرافقة لموسيقى الرقص وكذلك في الأوركسترا في مسرحيات الألغاز الشعبية.

بدأت سمعة الهوردي في التدهور ببطء مع تزايد أعداد الفقراء الذين أخذوها من أجل الحصول على حياة هزيلة على الرغم من أن البعض كان يأمل في التطلع إلى مكانة شعب التروبادور الذين حصلوا على تعويضات سخية (& quot؛ ممتلئة بالهدايا & quot). ومع ذلك ، نظرًا لتضخم عدد عازفي الأرغن اليدوي والتحول في الذوق الموسيقي الذي تطلب قدرات متعددة الألحان أكبر مما يمكن أن تقدمه آلة الهوردي ، فقد فقدت الآلة شعبية بين طبقة النبلاء وهبطت إلى أدنى الطبقات الاجتماعية المكونة من الفلاحون والمتسولون والموسيقيون المكفوفون. 3

دي ليرمان (عازف هيردي-جردي)
نيكولايس مايس
ج. 1656/58
متحف دوردريختس دي ليرمان (التفاصيل)
(العازف القوي ، التفاصيل)
نيكولايس مايس

نتيجة لتراجع مكانتها ، تم وسم هيردي-غوردي بأسماء مثل الألمانية باورنلييه (قيثارة الفلاحين) أو بيتلرلييه (شحاذ & # 39 قيثارة). بينما كان مايكل بريتوريوس في كتابه سينتاجما ميوزيكوم (1619) أطلق عليها اسم باورن فنند vmblauffenden ويبر لير (& حصة القيثارة للفلاحين ومتسابقة النساء & quot) ، مارين ميرسين في بلده هارموني يونيفرسال (1636) يسميها على وجه التحديد أداة شحاذ أعمى ، ولا يقتبس منها سوى الفقراء ، وخاصة المكفوفين الذين يكسبون قوت يومهم باستخدام الآلة. & quot 4

يتجلى فقدان احترام Hurdy-gurdy & # 39s في جميع اللوحات تقريبًا في ذلك الوقت التي تظهر لاعبًا قويًا. أصدر مرسوم عام 1651 تعليمات بالفعل إلى مسؤول النظام العام للتأكد من أن الموسيقيين المسافرين لديهم تراخيص مناسبة: & quot يسعد الموسيقيون بالزراعة جنبًا إلى جنب مع غيرهم من الوقفات. & quot ؛ تعكس لوحات Brueghel و Bosch أيضًا القيمة الرمزية السلبية المنسوبة إلى hurdy-gurdy من خلال التأكيد على العلاقة المفترضة بين العمى الجسدي والأخلاقي (انظر أيضًا أدناه: Kahren Jones Hellerstedt).

لاعب قوي ومُحاط بأطفال القرية(التفاصيل)
ديفيد فينكبونس
1606
زيت على لوح ، 43.2 × 73.6 سم.
مجموعة خاصة

تشير الأروقة الأرثوذكسية الممثلة في اللوحات الهولندية / الفلمنكية من القرن السابع عشر عمومًا إلى شكل عصر النهضة كما يظهر في Michael Praetorius & # 39 سينتاجما ميوزيكوم (لايبزيغ 1619). كانت هذه أدوات قابلة للعزف عالميًا تم تكييفها لموسيقى عصر النهضة وموسيقى الرقص الباروكي المبكرة ولمصاحبة القصص.

في أواخر القرن السابع عشر ، تمتعت الأرانب بولادة جديدة في البلاط الفرنسي حيث بدا أنها تستحضر حنين الماضي الريفي. في عهد لويس الرابع عشر ، اكتسب المثل الأعلى الأركادي لهدوء حياة الريف وفقًا للطبيعة ، شهرة كبيرة في المحكمة. انغمس الملك بشكل تافه في كل أنواع التسلية الريفية ، وتبعتها المحكمة بأكملها. في حوالي عام 1720 طور فرساي العظيم لوثييه Henri B & Acircton أشكال العود والغيتار الكلاسيكية المستخدمة في صناعة الأرانب اليدوية حتى يومنا هذا. كما قام بتحسين صوتها القاسي الخشن ، مما يجعلها أكثر ملاءمة لموسيقى الحجرة. كتب ابنه تشارلز العديد من الأجنحة والسوناتا لواحد أو اثنين من الأرواح اليدوية مع وبدون استمرارية بالإضافة إلى كونسيرتو الغرفة للأثرياء مع أدوات أخرى. سعى بناة آخرون مثل بيير وجان لوفيت (منتصف القرن الثامن عشر) أو جان نيكولا لامبرت إلى تحسين قدرات الآلة. تتمتع أدواتهم بجمال رائع ، مطعمة باللؤلؤ ويعلوها رأس منحوت في نهاية علبة المشابك.

متين قوي على شكل جيتار باروكي يعتمد على التصميمات التي طورها Henry B & Acircton. يتميز بصوت حلو أكثر هدوءًا ومميزًا ويظهر الزخرفة المشابك التقليدية المنحوتة والحواف المرصعة.

عود على شكل هوردي. الجسم الكبير يعطي الطائرات بدون طيار قاعدة كبيرة. يعطي الغلاف المنحني اللحن و & # 39 trumpet & # 39 يعطي قوة الحمل اللازمة.

خلال القرن الثامن عشر ، شارك الأرغن اليدوي مجموعته مع مزمار القربة الصغير أو الموسيقى أو & quotmusette de cour & quot (انظر مزمار القربة). ومع ذلك ، نظرًا لأن شاملة الأداتين كانت مختلفة ، فإن مخزوناتها ، على الرغم من تداخلها ، لم تكن قابلة للتبديل. علاوة على ذلك ، في حين أن الأرغن اليدوي ظل إلى حد كبير أداة هواة ، اكتسبت الموسيت مكانًا دائمًا في أوركسترا الأوبرا ، خاصة بالنسبة للمسرحيات الرعوية الشعبية في ذلك الوقت. كتب العديد من الملحنين ، مثل جوزيف بودان دي بواسمورتييه ، أو تشارلز بي آند أكيركتون المذكور أعلاه ، وحتى فولفغانغ أماديوس موزارت وأنطونيو فيفالدي ، موسيقى للأرغن.

بحلول عام 1760 ، بدأ الأورغنراني في التراجع كأداة صالون ، لكنه استمر في العزف على الألحان الشعبية ، وخاصة من قبل موسيقيي الشوارع. قدم تقليد السافويارد ، الذين هربوا من فقر وطنهم لكسب عيشهم في الشوارع العزف على الأرغن ، قصصًا للعديد من الأعمال المسرحية الموسيقية. في القرن التاسع عشر ، تم العثور على الهوردي في جميع أنحاء وسط فرنسا وفي أجزاء من بريتاني وشمال فرنسا وبلجيكا. كان يتم عزفها بشكل متكرر مع مزمار القربة للرقصات العامة وفي حفلات الزفاف حيث يتألف المرجع من موسيقى الفالس والمازورك والبرانس والبور والبور.

وبحلول القرن العشرين ، بدأ هوردي جيردي في الانقراض ، ولكن مع إحياء التقاليد الشعبية في الستينيات ، نشأ مرة أخرى وأدى إلى تأسيس مهرجانات (خاصة في سانت شارتييه ، وإندري دي ، وبارز ، ووسط فرنسا) وحتى في منطقة متينة. -متحف جردي في Montlu & ccedilon (أوفيرني ، فرنسا) الذي يمتلك واحدة من أكبر المجموعات من نوعها ، ويعمل الآن كمركز للدراسات. اليوم ، يتم استخدام الأورغن اليدوي من حين لآخر من قبل موسيقيي موسيقى الروك والجاز.


محتويات

ولد دونوفان في 10 مايو 1946 ، في مارهيل ، غلاسكو ، [6] [7] لدونالد ووينيفريد (ني فيليبس) ليتش. كانت جداته أيرلندية. [8] [9] أصيب بشلل الأطفال عندما كان طفلاً. تركه المرض والعلاج يعرج. [10] انتقلت عائلته إلى مدينة هاتفيلد الجديدة ، هيرتفوردشاير ، إنجلترا. متأثرًا بحب عائلته للموسيقى الشعبية ، بدأ العزف على الجيتار في سن الرابعة عشرة. التحق بمدرسة الفنون ولكن سرعان ما تركها ، ليعيش تطلعاته الرائعة بالسير على الطريق. [11]

1964-65: الصعود إلى الشهرة تحرير

بالعودة إلى هاتفيلد ، أمضى دونوفان عدة أشهر في اللعب في النوادي المحلية ، واستوعب المشهد الشعبي حول منزله في سانت ألبانز ، وتعلم أسلوب العزف على الجيتار من لاعبين محليين مثل ماك ماكليود وميك سوفتلي وكتابة أغانيه الأولى. في عام 1964 ، سافر إلى مانشستر مع Gypsy Dave ، ثم أمضى الصيف في Torquay ، ديفون. في توركواي ، أقام مع Mac MacLeod وانطلق في العمل ، ودرس الغيتار ، وتعلم الفولكلور والبلوز التقليديين. [12] [13]

في أواخر عام 1964 ، عُرض على دونوفان عقد إدارة ونشر من قبل Peter Eden و Geoff Stephens من Pye Records في لندن ، حيث سجل شريطًا تجريبيًا من 10 مسارات (تم إصداره لاحقًا على iTunes) ، والذي تضمن النسخة الأصلية لأول أغنية فردية له ، "امسك الريح" و "جوزي". كشفت الأغنية الأولى عن تأثير وودي جوثري وجاك إليوت من رامبلين ، الذي أثر أيضًا على بوب ديلان. اتبعت مقارنات ديلان لبعض الوقت. [14] في مقابلة مع إذاعة KFOK في الولايات المتحدة في 14 يونيو 2005 ، قال ماكلويد: "كانت الصحافة مغرمة بتسمية دونوفان بأنه نسخة من ديلان حيث تأثر كلاهما بالمصادر نفسها: رامبلين جاك إليوت ، جيسي فولر ، وودي جوثري وغيرها الكثير ". [ بحاجة لمصدر ]

أثناء تسجيل العرض التوضيحي ، صادق دونوفان بريان جونز من فرقة رولينج ستونز ، الذي كان يسجل في مكان قريب. كان قد التقى مؤخرًا بصديقة جونز السابقة ، ليندا لورانس ، وهي والدة ابن جونز ، جوليان بريان (جونز) ليتش. [15] كانت العلاقة الرومانسية المتقطعة التي تطورت على مدى خمس سنوات قوة في مسيرة دونوفان المهنية. أثرت على موسيقى دونوفان لكنها رفضت الزواج منه وانتقلت إلى الولايات المتحدة لعدة سنوات في أواخر الستينيات. التقيا بالصدفة في عام 1970 وتزوجا بعد فترة وجيزة. كان لدى دونوفان علاقات أخرى - أسفرت إحداها عن ولادة أول طفلين له ، دونوفان ليتش وأيون سكاي ، وكلاهما أصبحا ممثلين.

دونوفان وديلان تحرير

أثناء رحلة بوب ديلان إلى المملكة المتحدة في ربيع عام 1965 ، كانت الصحافة الموسيقية البريطانية تجري مقارنات بين المغنيين وكتاب الأغاني اللذين قدموهما على أنهما منافسة. دفع هذا عازف الجيتار The Rolling Stones بريان جونز إلى القول ،

كنا نشاهد دونوفان أيضًا. إنه ليس مغنيًا سيئًا للغاية لكن أغنياته تبدو مثل ديلان. يبدو أغنية "Catch The Wind" الخاصة به مثل "Chimes of Freedom". لقد حصل على أغنية ، "يا عيون اليوسفي" ويبدو أنها مثل "السيد ديلان". رجل الدف. [16]

دونوفان هو التيار الخفي في فيلم D. A. Pennebaker لا تنظر للخلف توثيق جولة ديلان. قرب بداية الفيلم ، افتتح ديلان صحيفة وصرخ "دونوفان؟ من هذا دونوفان؟" وزملاؤه حفزوا المنافسة بإخبار ديلان أن دونوفان هو أفضل عازف جيتار ، لكنه كان موجودًا منذ ثلاثة أشهر فقط. يظهر اسم دونوفان طوال الفيلم بجوار ديلان في عناوين الصحف وعلى الملصقات في الخلفية ، ويشير ديلان وأصدقاؤه إليه باستمرار.

يظهر دونوفان أخيرًا في النصف الثاني من الفيلم ، جنبًا إلى جنب مع Derroll Adams ، في جناح ديلان في فندق سافوي على الرغم من رفض إدارة دونوفان السماح للصحفيين بالحضور ، قائلين إنهم لا يريدون "أي حيلة على غرار لقاء التلميذ مع المسيح". [17] وفقًا لبنيباكر ، أخبره ديلان ألا يصور اللقاء ، وشغل دونوفان أغنية بدت تمامًا مثل "السيد تامبورين مان" ولكن بكلمات مختلفة. عندما واجه دونوفان رفع لحنه ، قال إنه يعتقد أنها أغنية شعبية قديمة. [18] بمجرد تشغيل الكاميرا ، قام دونوفان بتشغيل أغنيته "To Sing For You" ، ثم طلب من Dylan لعب "Baby Blue". قال ديلان في وقت لاحق ميلودي ميكر: "عزف لي بعض الأغاني. أنا أحبه. إنه رجل لطيف." ميلودي ميكر أشار إلى أن ديلان قد ذكر دونوفان في أغنيته "Talking World War Three Blues" وأن الجمهور سخر ، وهو ما رد عليه ديلان في الكواليس: "لم أقصد وضع الرجل في أغنياتي. لقد فعلت ذلك من أجل نكتة ، هذا كل شيء ".

في مقابلة أجرتها معه هيئة الإذاعة البريطانية في عام 2001 بمناسبة عيد ميلاد ديلان الستين ، اعترف دونوفان بأن ديلان كان له تأثير في بداية حياته المهنية بينما نأى بنفسه عن مزاعم "استنساخ ديلان":

الشخص الذي علمنا حقًا العزف وتعلم جميع الأغاني التقليدية هو مارتن كارثي - الذي اتصل به ديلان بالمناسبة عندما جاء بوب لأول مرة إلى المملكة المتحدة. تأثر بوب ، مثل جميع الفنانين الشعبيين الأمريكيين ، بالموسيقى السلتية في أيرلندا واسكتلندا وإنجلترا.ولكن في عام 1962 ، تأثرنا نحن البريطانيين أيضًا ببعض موسيقى البلوز الشعبية والأمريكيين الذين يمثلون تراثنا السلتي. ظهر ديلان بعد أن غزا وودي [غوثري] وبيت [سيغر] وجواني [بايز] قلوبنا ، وبدا وكأنه راعي بقر في البداية لكنني كنت أعرف من أين حصل على أغراضه - كان وودي في البداية ، ثم جاك كيرواك وشعر تيار الوعي الذي حركه. لكن عندما سمعت أغنية Blowin in the Wind ، كانت تلك هي النداء الواضح للجيل الجديد - وشجعنا نحن الفنانين على أن نكون شجعانًا في كتابة أفكارنا في الموسيقى. لم يأسرنا تأثيره ، لقد شجعنا على تقليده - وتذكر أن كل فرقة بريطانية من فرقة Stones إلى البيتلز كانت تنسخ الملاحظات من أجل الملاحظات ، والعق للعق ، وجميع فناني البوب ​​والبلوز الأمريكيين - هذه هي طريقة الفنانين الشباب يتعلم. لا عيب في تقليد بطل أو اثنين - فهو يثني العضلات الإبداعية ويضبط جودة تكويننا وتقنيتنا. لم يكن ديلان وحده هو الذي أثر فينا - بالنسبة لي كان رأس الحربة في الاحتجاج ، وكان لدينا جميعًا تجربة في أسلوبه. لقد بدوت مثله لمدة خمس دقائق - قام الآخرون بعمل مهنة من صوته. مثل شعب التروبادور ، يمكنني أنا وبوب الكتابة عن أي جانب من جوانب الحالة البشرية. كانت المقارنة أمرًا طبيعيًا ، لكنني لست ناسخًا. [19]

التعاون مع ميكي موست ايديت

في أواخر عام 1965 ، انفصل دونوفان عن إدارته الأصلية ووقع عقدًا مع آشلي كوزاك ، الذي كان يعمل لصالح شركة NEMS Enterprises التابعة لبريان إبستين. قدم كوزاك دونوفان إلى رجل الأعمال الأمريكي ألين كلاين (مدير فريق رولينج ستونز لاحقًا وفي شهورهم الأخيرة ، فريق البيتلز). [20] بدوره قدم كلاين دونوفان إلى المنتج ميكي موست ، [21] الذي كان له إنتاجات تتصدر الرسوم البيانية مع الحيوانات ، ولولو ، وهيرمان هيرمانس. أنتج معظمهم جميع تسجيلات دونوفان خلال هذه الفترة ، على الرغم من أن دونوفان قال في سيرته الذاتية أن بعض التسجيلات كانت منتجة ذاتيًا ، مع القليل من المدخلات من موست. أنتج تعاونهم أغانٍ منفردة وألبومات ناجحة ، تم تسجيلها مع لاعبي جلسة لندن بما في ذلك بيج جيم سوليفان ، [22] جاك بروس ، [23] داني طومسون ، [24] وأعضاء ليد زيبلين المستقبليين جون بول جونز وجيمي بيج. [25]

ظهرت العديد من تسجيلات دونوفان في أواخر الستينيات من القرن الماضي بموسيقيين ، بما في ذلك مساعده الموسيقي الرئيسي جون كاميرون على البيانو ، وداني طومسون (من بينتانجل) أو سبايك هيتلي على الجهير المستقيم ، وتوني كار على الطبول والكونغاس وهارولد ماكنير على الساكسفون والناي. يعد أسلوب كار للكونغا وعزف ماكنير على الفلوت سمة من سمات العديد من التسجيلات. رافق كاميرون وماكنير وكار أيضًا دونوفان في العديد من جولات الحفلات الموسيقية ويمكن سماعها في ألبومه المباشر لعام 1968 دونوفان في حفلة موسيقية.

صن شاين سوبرمان يحرر

بحلول عام 1966 ، تخلى دونوفان عن تأثيرات ديلان / جوثري وأصبح من أوائل موسيقيي البوب ​​البريطانيين الذين تبنوا قوة الزهور. انغمس في موسيقى الجاز والبلوز والموسيقى الشرقية والجيل الجديد من فرق الساحل الغربي للولايات المتحدة في عصر الثقافة المضادة مثل Jefferson Airplane و The Grateful Dead. كان يدخل مرحلته الأكثر إبداعًا ككاتب أغاني وفنان تسجيل ، حيث عمل مع ميكي موست ومع منظم وموسيقي ومحب موسيقى الجاز جون كاميرون. كان تعاونهم الأول هو "Sunshine Superman" ، وهو واحد من أول تسجيلات البوب ​​المخدر. [21]

توقف صعود دونوفان في ديسمبر 1965 عندما لوحة الأخبار العاجلة عن صفقة الإنتاج الوشيكة بين Klein و Most و Donovan ، ثم أبلغت أن دونوفان كان سيوقع مع Epic Records في الولايات المتحدة. على الرغم من نفي Kozak ، أسقطت Pye Records الأغنية الفردية وتبع ذلك نزاع على العقد ، لأن Pye كان لديه ترتيب ترخيص أمريكي مع Warner Bros. Records. نتيجة لذلك ، أصدرت المملكة المتحدة إصدار صن شاين سوبرمان تم تأجيل LP لعدة أشهر ، مما سلبه التأثير الذي كان سيحدث. كانت النتيجة الأخرى هي اختلاف إصدارات المملكة المتحدة والولايات المتحدة من هذا الألبوم وألبوماته اللاحقة - لم يتم إصدار ثلاثة من ألبوماته الملحمية في المملكة المتحدة ، و صن شاين سوبرمان تم إصداره في شكل مختلف في كل بلد. لم يتم إصدار العديد من المقطوعات الموسيقية في أواخر الستينيات من القرن الماضي في ملحمة (الولايات المتحدة) LPs في المملكة المتحدة لسنوات عديدة. استمر النزاع القانوني حتى أوائل عام 1966. خلال فترة التوقف ، أمضى دونوفان إجازة في اليونان ، حيث كتب "Writer in the Sun" ، [26] مستوحى من شائعات بأن مسيرته في التسجيل قد انتهت. قام بجولة في الولايات المتحدة وظهر في الحلقة 23 من برنامج Pete Seeger التلفزيوني قوس قزح كويست في عام 1966 مع شون فيليبس والقس جاري ديفيس. بعد عودته إلى لندن ، طور صداقته مع بول مكارتني وساهم بخط "السماء الزرقاء والبحر الأخضر" إلى "الغواصة الصفراء". [27]

بحلول ربيع عام 1966 ، تم حل مشاكل العقد الأمريكية ، ووقع دونوفان صفقة بقيمة 100000 دولار مع Epic Records. ذهب دونوفان وموست إلى استوديوهات سي بي إس في لوس أنجلوس ، حيث سجلوا مقطوعات لفرقة موسيقية ، مؤلفة كثيرًا خلال العام السابق. على الرغم من أن العناصر الشعبية كانت بارزة ، أظهر الألبوم تأثيرًا متزايدًا لموسيقى الجاز والساحل الغربي الأمريكي مخدر والصخور الشعبية - خاصةً بيردس. تم الانتهاء من جلسات LP في مايو ، وتم إصدار "Sunshine Superman" في الولايات المتحدة كأغنية فردية في يونيو. لقد كان ناجحًا ، حيث بيع 800000 في ستة أسابيع ووصل إلى المركز الأول. وباع أكثر من مليون ، وحصل على قرص ذهبي. [28] تبعها LP في أغسطس ، مسبوقة بأوامر من 250.000 نسخة ، وصلت إلى رقم 11 في مخطط ألبوم الولايات المتحدة وبيعت أكثر من نصف مليون. [28]

النسخة الأمريكية من صن شاين سوبرمان الألبوم في تنسيق موسيقى الجاز الشعبي على طراز الحجرة ، ويضم أدوات بما في ذلك الباص الصوتي ، والسيتار ، والساكسفون ، والتابلاس والكونغاس ، والهاربسيكورد ، والأوتار والمزمار. تشمل أبرز الأحداث فيلم "The Fat Angel" المتأرجح ، والذي يؤكد كتاب Donovan أنه كتب لـ Cass Elliot of the Mamas & amp the Papas. تشتهر الأغنية بتسمية طائرة Jefferson Airplane قبل أن تصبح معروفة دوليًا وقبل انضمام Grace Slick. وتشمل المسارات الأخرى أغنية "بيرت بلوز" (تكريم لبيرت جانش) ، و "جينيفير" ، و "أسطورة فتاة تشايلد ليندا" ، وهو مسار يتميز بصوت وجيتار أكوستيك وأوركسترا صغيرة لأكثر من ست دقائق. [29]

يحتوي الألبوم أيضًا على السيتار الذي لعبه مغني الروك الشعبي الأمريكي شون فيليبس. التقى دونوفان بفيليبس في لندن عام 1965 ، وأصبح صديقًا ومتعاونًا مبكرًا ، حيث كان يعزف على الغيتار الصوتي والسيتار في تسجيلات تشمل صن شاين سوبرمان وكذلك مرافقة Donovan في الحفلات الموسيقية وفي برنامج Pete Seeger التلفزيوني. بشكل إبداعي ، عمل فيليبس كشريك صامت في إطلاق العديد من أغاني دونوفان من تلك الحقبة ، مع اعتراف المغني لاحقًا بأن فيليبس ألف بشكل أساسي "موسم الساحرة". [30] العديد من الأغاني بما في ذلك الأغنية الرئيسية لديها ميزة أكثر صعوبة. قام السائق ، الجازي "الرحلة" ، الذي يحمل اسم نادي لوس أنجلوس ، بتأريخ رحلة LSD خلال فترة وجوده في لوس أنجلوس ومليئة بالإشارات إلى إقامته على الساحل الغربي ، وأسماء ديلان وبايز. الأغنية الثالثة "الثقيلة" كانت "موسم الساحرة". [ بحاجة لمصدر ] تم تسجيله مع لاعبي الجلسات الأمريكية والبريطانية ، وهو يعرض أول أداء مسجل دونوفان على الغيتار الكهربائي. تمت تغطية الأغنية بواسطة جولي دريسكول وبريان أوجيه والثالوث في أول ألبوم LP عام 1967 ، وسجل آل كوبر وستيفن ستيلز إصدارًا مدته 11 دقيقة في ألبوم عام 1968 ، جلسة سوبر. نسخة دونوفان موجودة أيضًا في التسلسل الختامي لفيلم Gus Van Sant ، للموت من أجل. [ بحاجة لمصدر ]

بسبب مشاكل تعاقدية سابقة ، فإن إصدار المملكة المتحدة من صن شاين سوبرمان لم يتم الإفراج عن ل. ب. لمدة تسعة أشهر أخرى. كان هذا عبارة عن مجموعة من المقطوعات من ألبومات الولايات المتحدة صن شاين سوبرمان و يانع الأصفر. لم يختر دونوفان المسارات. [ بحاجة لمصدر ]

يانع الأصفر تحرير

في 24 أكتوبر 1966 ، أصدرت Epic الأغنية المنفردة "Mellow Yellow" ، من ترتيب جون بول جونز والتي يُزعم أنها تضم ​​بول مكارتني في دعم الغناء ، ولكن ليس في الجوقة. [21] في سيرته الذاتية أوضح دونوفان أن "الموز الكهربائي" كان إشارة إلى "هزاز أصفر اللون". [31] أصبحت الأغنية نغمة توقيع دونوفان في الولايات المتحدة ووصلت إلى المرتبة الثانية على Billboard Hot 100 ، رقم 3 على مخطط Cash Box ، وحصلت على جائزة قياسية ذهبية لمبيعات تجاوزت المليون في الولايات المتحدة. [28]

خلال النصف الأول من عام 1967 ، عمل دونوفان في مشروع استوديو ألبوم مزدوج ، والذي أنتجه. وفي كانون الثاني (يناير) ، أقام حفلاً موسيقياً في قاعة ألبرت الملكية برفقة راقصة باليه رقصت خلال عرض لمدة 12 دقيقة لـ "التفاحة الذهبية". في 14 يناير ، أفاد New Musical Express أنه كان يكتب موسيقى عرضية لإنتاج المسرح الوطني كما تحبها، ولكن هذا لم يؤتي ثماره. ظهرت نسخته من "Under the Greenwood Tree" في برنامج "A Gift from a Flower to a Garden".

في مارس ، أصدرت Epic ملف يانع الأصفر LP (لم يتم إصداره في المملكة المتحدة) ، والذي وصل إلى المركز 14 في قوائم الألبومات الأمريكية ، بالإضافة إلى أغنية غير الألبوم ، "Epistle to Dippy" ، وهي أفضل 20 أغنية في الولايات المتحدة. تمت كتابة الأغنية كرسالة مفتوحة إلى صديق في المدرسة ، وكانت تحتوي على رسالة مسالمة بالإضافة إلى صور مخدرة. كان "ديبي" الحقيقي في الجيش البريطاني في ماليزيا. وفقًا لبريان هوغ ، الذي كتب ملاحظات الخطوط الملاحية المنتظمة لمجموعة دونوفان المعبأة تروبادورسمع ديبي الأغنية واتصل ب دونوفان وترك الجيش. في 9 فبراير 1967 ، كان دونوفان من بين الضيوف الذين دعتهم فرقة البيتلز إلى استوديوهات آبي رود لحضور حفل الأوركسترا في "يوم في الحياة" ، الخاتمة الرقيب. فرقة نادي Pepper's Lonely Hearts. [32]

اعتقال تحرير

في منتصف عام 1966 ، أصبح دونوفان أول نجم بوب بريطاني رفيع المستوى يتم القبض عليه لحيازته القنب. [10] اقتصر تعاطي المخدرات دونوفان في الغالب على الحشيش ، مع الاستخدام العرضي لـ LSD والميسكالين. [ بحاجة لمصدر ] يُعتقد أن استخدامه لعقار إل إس دي يُشار إليه بشكل غير مباشر في بعض كلماته. [10] تم لفت انتباه الجمهور لاستخدام الماريجوانا في الفيلم الوثائقي التلفزيوني صبي يسمى دونوفان في أوائل عام 1966 ، والذي أظهر المغني والأصدقاء وهم يدخنون الحشيش في حفلة أقامها طاقم الفيلم. ثبت أن اعتقال دونوفان هو الأول في سلسلة طويلة تشمل البيتلز ورولينج ستونز. في أوائل عام 1967 ، كان دونوفان موضوعًا في معرض أخبار العالم. [33]

وفقًا لدونوفان ، استند المقال إلى مقابلة أجرتها صديقة سابقة لصديقه Gypsy Dave. كانت هذه المقالة هي الأولى في سلسلة من ثلاثة أجزاء ، المخدرات ونجوم البوب ​​- حقائق ستصدمك. سرعان ما تبين أن بعض الادعاءات كانت خاطئة. أ أخبار العالم ادعى المراسل أنه قضى أمسية مع ميك جاغر ، الذي زُعم أنه ناقش تعاطيه للمخدرات وعرض المخدرات على رفاقه. لقد أخطأ في براين جونز لجاغر ، ورفع جاغر دعوى قضائية ضد الصحيفة بتهمة التشهير. من بين الاكتشافات المفترضة الأخرى ادعاءات بأن دونوفان ونجوم بما في ذلك أعضاء من Who و Cream و Rolling Stones و Moody Blues يدخنون الماريجوانا بانتظام ، ويستخدمون مخدرات أخرى ، ويقيمون حفلات حيث تم استخدام LSD المحظور مؤخرًا ، على وجه التحديد تسمية Who's Pete Townshend وكريم الزنجبيل بيكر.

اتضح فيما بعد أن أخبار العالم كان الصحفيون ينقلون المعلومات إلى الشرطة. في أواخر التسعينيات ، الحارس قالت أخبار العالم نبه المراسلون الشرطة إلى الحفلة في منزل كيث ريتشاردز ، والتي تمت مداهمتها في 12 فبراير 1967. على الرغم من أن دونوفان لم يكن مثيرًا مثل الاعتقالات اللاحقة لجاغر وريتشاردز ، فقد مُنع من دخول الولايات المتحدة حتى أواخر عام 1967. ولم يتمكن من الظهور في مهرجان مونتيري الدولي للبوب في يونيو من ذلك العام. [34]

1967–69: تحرير النجاح الدولي

في يوليو 1967 ، أصدرت Epic أغنية "There Is a Mountain" ، التي غاب عنها للتو المراكز العشرة الأولى في الولايات المتحدة واستخدمت لاحقًا كأساس لـ "Mountain Jam" لفرقة Allman Brothers Band. في سبتمبر ، قام دونوفان بجولة في الولايات المتحدة ، بدعم من مجموعة جاز ورافقه والده ، الذي قدم العرض. في وقت لاحق من ذلك الشهر ، أصدرت Epic ألبوم دونوفان الخامس ، مجموعة بعنوان ، هدية من زهرة إلى حديقة، تم تعيين أول صندوق موسيقى الروك وفقط الألبوم المزدوج البوب ​​روك الثالث. تم تقسيمه إلى نصفين. الأول ، "ارتدي حبك مثل الجنة" ، كان لأفراد جيله الذين سيكونون في يوم من الأيام آباءً ، والثاني ، "للأطفال الصغار" ، كانت الأغاني التي كتبها دونوفان للأجيال القادمة. قلقًا من كونه بائعًا سيئًا ، أصر رئيس Epic Clive Davis أيضًا على تقسيم الألبومات وبيعها بشكل منفصل في الولايات المتحدة (تم تصوير غلاف الألبوم "Wear Your Love Like Heaven" في قلعة بوديام) ، لكن مخاوفه كانت بلا أساس - على الرغم من ذلك استغرق الأمر وقتًا ، وبيعت المجموعة الأصلية المعبأة بثبات ، وبلغت ذروتها في النهاية عند 19 في مخطط ألبوم الولايات المتحدة وحققت مكانة السجل الذهبي في الولايات المتحدة في أوائل عام 1970.

كانت النغمات المخدرة والصوفية واضحة - ظهر على الغلاف الأمامي صورة بالأشعة تحت الحمراء لكارل فيريس تظهر دونوفان في رداء يحمل الزهور وريش الطاووس ، بينما أظهرت الصورة الخلفية أنه يمسك بيد المعلم الهندي مهاريشي ماهيش يوغي. تضمنت أوراق الخطوط الملاحية المنتظمة نداء للشباب للتخلي عن المخدرات. جاء إنكاره للمخدرات بعد وقته مع مهاريشي في ريشيكيش ، وهو موضوع نوقش في مقابلة من جزأين لأول عددين من صخره متدحرجه. [35]

في أواخر عام 1967 ، ساهم دونوفان بأغنيتين لفيلم كين لوتش بقرة فقيرة. "كن صعبًا جدًا" كان إعدادًا موسيقيًا لقصيدة كريستوفر لوجو أغنية سبتمبر، وتم تسجيله لاحقًا من قبل فنانين مثل Joan Baez و Shusha Guppy. مسار العنوان ، الذي كان في الأصل بعنوان "Poor Love" ، كان الجزء الثاني من أغنيته التالية ، "Jennifer Juniper" ، المستوحاة من جيني بويد ، شقيقة زوجة جورج هاريسون ، باتي بويد ، وكان من بين أفضل 40 أغنية أخرى في الولايات المتحدة. . طور دونوفان اهتمامًا بالتصوف الشرقي وادعى أنه قد اهتم فريق البيتلز بالتأمل التجاوزي. [ بحاجة لمصدر ]

في أوائل عام 1968 كان جزءًا من المجموعة التي سافرت إلى أشرم مهاريشي ماهيش يوغي في ريشيكيش. حظيت الزيارة باهتمام عالمي بفضل وجود فرقة البيتلز الأربعة بالإضافة إلى المغني الرئيسي لفريق بيتش بويز مايك لوف ، بالإضافة إلى الممثلة ميا فارو وشقيقتها برودينس (التي ألهمت لينون لكتابة "عزيزي برودنس"). وفقًا لمقابلة بول مكارتني عام 1968 مع راديو لوكسمبورغ ، [36] خلال هذا الوقت قام دونوفان بتعليم لينون ومكارتني أنماط الجيتار بما في ذلك مطرقة المخلب ، والتي تعلمها من Mac MacLeod. استخدم لينون هذه التقنية في أغانٍ مثل "Dear Prudence" و "Julia" و "Happiness is a Warm Gun" و "Look at Me" ومكارتني مع "Blackbird" و "Mother Nature's Son". [37] كانت أغنية دونوفان التالية ، في مايو 1968 ، هي الأغنية المخدرة "Hurdy Gurdy Man". تشير ملاحظات الخطوط الملاحية المنتظمة من إعادة إصدار EMI إلى أن الأغنية كانت مخصصة لماكلويد ، الذي كان لديه فرقة روك ثقيلة تسمى Hurdy Gurdy. بعد سماع نسخة MacLeod ، فكر دونوفان في إعطائها لجيمي هندريكس ، ولكن عندما سمعها موست ، أقنع دونوفان بتسجيلها بنفسه. حاول دونوفان إقناع هندريكس باللعب ، لكنه كان في جولة. عزف Jimmy Page على الجيتار الكهربائي في بعض جلسات الاستوديو وكان له الفضل في العزف على الأغنية. [38] [39] بدلاً من ذلك ، يُنسب إلى آلان باركر. [ بحاجة لمصدر ]

يعزو دونوفان الفضل إلى الصفحة و "ألين هولسوورث" (خطأ إملائي في ألان هولزورث) بوصفهما "معالجات الغيتار" للأغنية ، قائلاً إنهم خلقوا "نوعًا جديدًا من موسيقى الميتال الشعبية". [40]

منذ أن لعب جون بونهام وجون بول جونز أيضًا ، قال دونوفان إن الجلسة ربما ألهمت تشكيل ليد زيبلين. [40] كان الصوت الأثقل لـ "Hurdy Gurdy Man" محاولة من قبل Most و Donovan للوصول إلى جمهور أوسع في الولايات المتحدة ، حيث كان لمجموعات الهارد روك مثل Cream و Jimi Hendrix Experience تأثير. أصبحت الأغنية واحدة من أكبر أغاني دونوفان ، حيث حققت أفضل 5 أغاني في المملكة المتحدة والولايات المتحدة ، وأعلى 10 أغاني في أستراليا. [ بحاجة لمصدر ]

في يوليو 1968 ، تم إصدار Epic دونوفان في حفلة موسيقية، تسجيل حفله في أنهايم في سبتمبر 1967. ظهر الغلاف فقط لوحة لفلور كاولز (بدون اسم الفنان أو العنوان). احتوى الألبوم على اثنتين من أغانيه الكبيرة وأغنيته التي كانت ستكون جديدة على الجمهور. احتوى القرص المدمج المزدوج الممتد من عام 2006 على "رسالة إلى ديرول" ، تكريماً لأحد مؤثراته التكوينية ، ديرول آدامز. يتضمن الألبوم أيضًا ترتيبات جماعية موسعة لأغنية "Young Girl Blues" و "The Pebble and the Man" ، وهي أغنية أعيدت صياغتها لاحقًا وأعيد تسميتها باسم "Happiness Runs". في صيف عام 1968 ، عمل دونوفان على ألبوم ثانٍ لأغاني الأطفال ، صدر عام 1971 كألبوم مزدوج ، أتش أم أس دونوفان. في سبتمبر ، أصدرت Epic أغنية واحدة ، "Laléna" ، وهي أغنية صوتية خافتة وصلت إلى أدنى مستوى في الثلاثينيات في الولايات المتحدة. الالبوم الرجل القوي غوردي يتبع (لم يتم إصداره في المملكة المتحدة) ، واستمرار أسلوب يانع الأصفر وبلغ عدد ليرة لبنانية 20 في الولايات المتحدة ، على الرغم من احتوائه على أغنيتين سابقتين ، الأغنية الرئيسية و "جينيفر جونيبر". [ بحاجة لمصدر ]

بعد جولة أخرى في الولايات المتحدة في الخريف ، تعاون مع بول مكارتني ، الذي كان ينتج بطاقة بريدية، أول أغنية LP للمغنية الويلزية ماري هوبكين. غطى هوبكين ثلاث أغنيات دونوفان: "Lord Of The Reedy River" و "السعادة تجري" و "رحلة القمر". رد مكارتني الجميل من خلال عزف الدف وغناء الغناء على أغنية دونوفان التالية ، "أتلانتس" ، والتي تم إصدارها في المملكة المتحدة (مع "أنا أحب قميصي" بصفتها الجانب B) في أواخر نوفمبر ووصلت إلى 23. [2]

في أوائل عام 1969 ، الفيلم الكوميدي إذا كان يوم الثلاثاء ، فهذا يجب أن يكون بلجيكا موسيقى مميزة قام بها دونوفان ، وكتب لحن العنوان من قبله وغناها جي بي راجز ، كما قام بأداء "لورد أوف ذا ريدي ريفر" في الفيلم كمغني في نزل للشباب. في 20 يناير ، أصدرت Epic الأغنية المنفردة ، "To Susan on the West Coast Waiting" ، مع "Atlantis" بصفتها الجانب B. احتوت أغنية A-side ، وهي أغنية لطيفة على غرار كاليبسو ، على رسالة أخرى مناهضة للحرب ، وأصبحت من أفضل 40 أغنية أمريكية معتدلة. ومع ذلك ، عندما قلبها منسقو الأغاني في أمريكا وأستراليا وبدأوا في عزف "أتلانتس" ، أصبح ذلك نجاحًا كبيرًا. شكّل "أتلانتس" اللطيف الخلفية لمشهد عنيف في متحف مارتن سكورسيزي GoodFellas. تم إحياء "Atlantis" في عام 2000 لحلقة من فوتثرما بعنوان "الجنوب العميق" (2ACV12) والذي تم بثه في 16 أبريل من ذلك العام. في هذه الحلقة ، سجل دونوفان نسخة ساخرة من الأغنية التي تصف مدينة أتلانتا المفقودة والتي ظهرت في الحلقة. [ بحاجة لمصدر ]

في مارس 1969 (من السابق لأوانه تضمين "Atlantis") ، تم إصدار Epic و Pye أعظم الفعالية دونوفان، والتي تضمنت أربع أغانٍ فردية سابقة - "Epistle To Dippy" و "There is a Mountain" و "Jennifer Juniper" و "Laléna" ، بالإضافة إلى النسخ المُعاد تسجيلها من "Colors" و "Catch The Wind" (التي لم تكن متاحة لـ ملحمة بسبب مشاكل دونوفان التعاقدية) وإصدارات الاستريو من "Sunshine Superman" (نسخة كاملة الطول لم تُصدر سابقًا) و "موسم الساحرة".أصبح الألبوم الأكثر نجاحًا في حياته المهنية حيث وصل إلى 4 في الولايات المتحدة ، وأصبح رقمًا قياسيًا لبيع الذهب بملايين ، وظل في مخطط ألبوم Billboard لأكثر من عام. في 26 يونيو 1969 ، تم إطلاق مسار "Barabajagal (Love Is Hot)" (الذي تم تسجيله في مايو 1969) ، والذي أكسبه متابعة على مسرح الهذيان بعد عقود ، ووصل إلى 12 أغنية في المملكة المتحدة ولكن الرسوم البيانية كانت أقل قوة في الولايات المتحدة. هذه المرة كان مدعومًا من قبل مجموعة Jeff Beck الأصلية ، والتي تضم Beck على الغيتار الرئيسي ، و Ronnie Wood on Bass ، و Nicky Hopkins على البيانو ، و Micky Waller على الطبول. كانت مجموعة Beck متعاقدة مع Most وكانت فكرة Most هي أن تتعاون مع Donovan لجلب صوت أثقل لعمل Donovan ، مع تقديم ميزة غنائية إلى Beck. [ بحاجة لمصدر ]

في 7 يوليو 1969 ، قدم دونوفان العرض الأول في الموسم الثاني من حفلات موسيقى الروك المجانية في هايد بارك ، لندن ، والتي تضمنت أيضًا Blind Faith و Richie Havens و Edgar Broughton Band و Third Ear Band. في سبتمبر 1969 ، وصل ألبوم "باراباجاجال" إلى 23 في الولايات المتحدة. فقط أغنية "Barabajagal" / "Trudi" المنفردة و "Superlungs My Supergirl" كانتا في عام 1969 ، الأغاني المتبقية [ التوضيح المطلوب ] كانت من جلسات في لندن في مايو 1968 ولوس أنجلوس في نوفمبر 1968. [ بحاجة لمصدر ]

في أواخر الستينيات إلى أوائل السبعينيات ، عاش في شتاين ، على جزيرة سكاي ، حيث شكل هو ومجموعة من أتباعه بلدية وزاره جورج هاريسون. أطلق على ابنته ، ولدت عام 1970 ، أيون سكاي. [41] [42]

السبعينيات: تعديل التغييرات

في أواخر عام 1969 ، انتهت العلاقة مع موست بعد جدال حول جلسة تسجيل مجهولة الهوية في لوس أنجلوس. في راديو بي بي سي عام 1995 2 قصة دونوفان، الأكثر حكاية:

المرة الوحيدة التي نشارك فيها كانت في لوس أنجلوس عندما كان هناك كل هؤلاء ، على ما أعتقد ، النجوم الكبار في عصرهم ، ستيفن ستيلز وماما كاسيس ، كل ذلك في الجلسة ولم يتم لعب أي شيء بالفعل. أحضر شخص ما بعض المنشطات إلى الجلسة وأوقفت الجلسة وأخرجتها. أنت تعلم أنك بحاجة إلى شخص ما ليقول إنها جلستي ، وأنا أدفع ثمنها. لقد اختلفنا حول ذلك. [43]

فتح عصابة الطريق تحرير

قال دونوفان إنه يريد التسجيل مع شخص آخر ، ولم يعمل هو وموست معًا مرة أخرى حتى عجلات كونية (1973). بعد الصدع ، أمضى دونوفان شهرين في كتابة وتسجيل الألبوم طريق مفتوح كعضو في الروك تريو الطريق المفتوح. قام دونوفان بتجريد الصوت من إنتاجات استوديو موست الثقيلة وصولاً إلى الأغاني التي يمكن أن تلعبها فرقة موسيقية حية ، وأطلق على الصوت اسم "سلتيك روك". بلغ الألبوم ذروته في المرتبة 16 في الولايات المتحدة ، وهو ثالث أعلى رقم في أي من إصداراته الكاملة حتى الآن ، ولكن نظرًا لأن ظهوره في الحفل أصبح أقل تكرارا وبدأ فنانون جدد وأنماط الموسيقى الشعبية في الظهور ، بدأ نجاحه التجاري في الظهور. يتناقص. قال دونوفان:

كنت منهكة وأبحث عن جذور واتجاهات جديدة. قمت بتسجيل الدخول إلى Morgan Studios في لندن ومكثت لفترة طويلة أثناء إنشاء Open Road و أتش أم أس دونوفان الجلسات. في الطابق السفلي كان مكارتني يقوم بألبومه الفردي. لقد تركت ميكي بعد سنوات رائعة معًا. بزغ فجر العقد الجديد وأنا أنجزت كل ما يمكن لأي مغني شاب أن يحققه. ماذا كان هناك لفعله سوى تجربة ما وراء الشهرة والدخول في الحياة الجديدة ، بغض النظر عن النتيجة؟ [43]

كانت خطة دونوفان لـ Open Road هي القيام بجولة حول العالم لمدة عام ، بدءًا من رحلة بالقارب حول بحر إيجه ، موثقة في فيلم 1970 ، هناك محيط. كان هذا جزئيًا بناءً على نصيحة من إدارته بالذهاب إلى المنفى الضريبي ، حيث لم يطأ قدمه المملكة المتحدة حتى أبريل 1971 ، ولكن بعد جولة في فرنسا وإيطاليا وروسيا واليابان ، قطع الجولة:

سافرت إلى اليابان وكان من المقرر أن أبقى خارج المملكة المتحدة لمدة عام وأكسب أكبر رسوم حتى الآن لعازف منفرد ، وكلها معفاة من الضرائب. في ذلك الوقت كانت ضريبة المملكة المتحدة بالنسبة لنا 98٪. خلال تلك الجولة اليابانية كان لدي انهيار لطيف ، مما جعلني أقرر إنهاء المنفى الضريبي. كان الملايين على المحك. والدي ووكيلي ناشدوني ألا أصعد على متن طائرة BOAC المتجهة إلى لندن. فعلت وعدت إلى كوختي الصغير في الغابة. بعد يومين جاءت شابة تبحث عن كوخ لتستأجره. كانت ليندا. [43]

لم الشمل مع ليندا لورانس وميكي موست تحرير

بعد هذا اللقاء ، تزوج دونوفان وليندا في 2 أكتوبر 1970 في مكتب تسجيل وندسور وقضيا شهر العسل في منطقة البحر الكاريبي. انسحب دونوفان من جولة الترويج للجولة وركز على الكتابة والتسجيل وعائلته. ألبوم الأطفال المنتج ذاتيًا إلى حد كبير أتش أم أس دونوفان في عام 1971 ، لم يتم إصداره في الولايات المتحدة ولم يكتسب جمهورًا واسعًا. أثناء منفاه الضريبي لمدة 18 شهرًا في أيرلندا (1971-1972) ، كتب لفيلم عام 1972 المزمار في دور العنوان ، و الأخ صن ، الأخت مون (1972). قدمت أغنية العنوان من فيلم Zeffirelli إلى دونوفان أرباحًا طائلة في النشر في عام 1974 عندما تمت تغطيتها باعتبارها الجانب B من أفضل 5 أغنيات أمريكية مبيعًا "The Lord's Prayer" ، من قبل الراهبة الأسترالية المغنية ، الأخت جانيت ميد.

بعد صفقة جديدة مع Epic ، اجتمع Donovan مع Mickie Most في أوائل عام 1973 ، مما أدى إلى LP عجلات كونية، والتي تميزت بترتيبات كريس سبيدنج. [43] كان هذا هو آخر نجاح له في الرسم البياني ، حيث وصل إلى أعلى 40 في أمريكا وبريطانيا. في أواخر العام أطلق سراحه من الجوهر إلى الجوهر، من إنتاج أندرو لوج أولدهام ، وألبوم حي تم تسجيله في اليابان وتم إصداره في اليابان فقط ، والذي تضمن نسخة موسعة من "Hurdy Gurdy Man" والتي تضمنت بيتًا إضافيًا كتبه جورج هاريسون في ريشيكيش. [44] أثناء تسجيل الألبوم ، دعت أليس كوبر دونوفان لمشاركة غناء رئيسي في أغنيته "Billion Dollar Babies". [ بحاجة لمصدر ]

عجلات كونية تبعه ألبومان في نفس العام: ألبومه الثاني في الحفلة الموسيقية ، Live in Japan: Spring Tour 1973. يعيش في اليابان: جولة الربيع 1973، والأكثر استبطانًا الجوهر إلى الجوهر. كان آخر ألبومين له لـ Epic Records 7-ندف (1974) و إبطاء العالم (1976). في عام 1977 ، افتتح لـ Yes في جولتهم التي استمرت ستة أشهر في أمريكا الشمالية وأوروبا بعد إصدار الذهاب لواحد (1977). 1978 LP ، دونوفان كان في معظم سجلات رأس الخيمة في المملكة المتحدة وفي سجلات أريستا الجديدة لكليف ديفيس في الولايات المتحدة ، جمع شمله للمرة الأخيرة مع موست وكاميرون ، ولكن لم يتم استقباله جيدًا في ذروة الموجة الجديدة ولم يتم رسمها. [ بحاجة لمصدر ]

الثمانينيات: مظاهر عرضية

أثارت حقبة البانك (1976-1980) رد فعل عنيف في بريطانيا ضد التفاؤل والأهواء السائدة في عصر الهيبيز ، والتي كان دونوفان مثالًا رئيسيًا عليها. أصبحت كلمة "الهيبيز" تحقيرًا ، وتضررت ثروات دونوفان. [ بحاجة لمصدر ] في هذه الفترة أطلق الألبومات نيوترونيكا (1980), الحب هو الشعور فقط (1981) و سيدة النجوم (1984) ، وتألق الضيف في نجوم على الجليد، عرض متنوع لمدة نصف ساعة على الجليد أنتجته CTV في تورنتو. كانت هناك فترة راحة عندما ظهر إلى جانب ستينج وفيل كولينز وبوب جيلدوف وإريك كلابتون وجيف بيك في برنامج الفوائد لمنظمة العفو الدولية الكرة الأخرى لشرطي السرية. قام دونوفان برفقة داني طومسون بأداء العديد من الأغاني بما في ذلك "Sunshine Superman" و "Mellow Yellow" و "Colors" و "Universal Soldier" و "Catch the Wind". كان أيضًا في أداء Dylan "I Shall Be Released" في ختام العرض. ظهر دونوفان أيضًا في مهرجان غلاستونبري في 18 يونيو 1989 مع فرقة Ozric Tentacles التي رافقته على خشبة المسرح.

التسعينيات: عقد بأثر رجعي

في عام 1990 ، أصدر دونوفان ألبومًا مباشرًا يضم عروضًا جديدة لأغانيه الكلاسيكية. ألبوم تحية إلى دونوفان ، جزيرة الدوائر، تم إصداره بواسطة Nettwerk في عام 1991. مجموعة 2-CD من سوني تروبادور: المجموعة النهائية 1964-1976 (1992) واصل استعادة سمعته ، وتلاه إصدار 1994 من أربعة أصول دونوفان، والتي شاهدت أفلامه الملحمية الأربعة الكلاسيكية على قرص مضغوط في شكلها الأصلي لأول مرة في المملكة المتحدة. وجد حليفًا في منتج موسيقى الراب ومالك علامة ديف جام ريك روبين وسجل ألبومًا يسمى سوترا لتسمية تسجيلات روبن الأمريكية. [21]

2000s تحرير

في عام 2000 ، روى دونوفان ولعب دوره في فوتثرما حلقة "أعماق الجنوب" يوم 16 أبريل مع محاكاة ساخرة لأغنية "أتلانتس".

ألبوم جديد بيت كافيه، في Appleseed Records في عام 2004 ، يمثل عودة إلى الصوت الجازي لتسجيلاته في الستينيات وعازف الجيتار المميز داني طومسون وعازف الطبول جيم كيلتنر ، مع إنتاج جون تشيلو (Blind Boys of Alabama). في سلسلة من بيت كافيه في نيويورك ، انضم ريتشارد بارون (The Bongos) إلى Donovan ليغني ويقرأ مقاطع من Allen Ginsberg عواء.

في مايو 2004 ، لعب دونوفان دور "صن شاين سوبرمان" في حفل زفاف ولي العهد وولي العهد الأميرة الدنماركي. أطلق شرائطه التجريبية المبكرة ، اربع وستون، وإعادة تسجيل ملفات الأخ صن ، الأخت مون الموسيقى التصويرية على iTunes. تم إصدار مجموعة من ألبوماته Mickie Most في 9 مايو 2005. تحتوي مجموعة EMI هذه على مسارات إضافية بما في ذلك أغنية أخرى تم تسجيلها مع مجموعة Jeff Beck. في عام 2005 سيرته الذاتية الرجل القوي غوردي تم نشره. في مايو / يونيو 2005 ، قام دونوفان بجولة في المملكة المتحدة (Beat Cafe Tour) وأوروبا مع Tom Mansi على دبل باس ، وعازف الدرامز الملعون السابق Rat Scabies و Flipron Keyboard player ، جو أتكينسون.

في ربيع / صيف 2006 ، لعب دونوفان مهرجانات بريطانية وموعدين في مقهى الجاز في كامدن ، لندن.

في يناير 2007 ، لعب دونوفان في مركز كينيدي ، في واشنطن العاصمة ، في Alice Tully Hall ، في مدينة نيويورك ، وفي مسرح Kodak ، في لوس أنجلوس ، بالتزامن مع عرض تقديمي من قبل صانع الأفلام ديفيد لينش يدعم David Lynch مؤسسة التعليم القائم على الوعي والسلام العالمي. تم تصوير الحفلة الموسيقية في مسرح كوداك من قبل شركة Raven Productions وبثت على التلفزيون العام كحملة تعهد. شهدت شراكة دونوفان مع مؤسسة ديفيد لينش قيامه بحفلات موسيقية حتى أكتوبر 2007 ، بالإضافة إلى تقديم عروض تقديمية حول التأمل التجاوزي. ظهر في جامعة مهاريشي للإدارة في فيرفيلد ، أيوا ، في مايو 2007 ، [45] وقام بجولة في المملكة المتحدة مع ديفيد لينش في أكتوبر 2007. [46]

في مارس 2007 ، لعب دونوفان عرضين في مهرجان الموسيقى الجنوبية بالجنوب الغربي في أوستن ، تكساس. كان قد خطط لإصدار ألبوم ربيع 2007 ، إلى جانب جولة في المملكة المتحدة. ومع ذلك ، أعلن عن إلغاء الجولة وتأخر الألبوم. وقال إنه بصحة جيدة لكنه لم يقدم أي سبب للإلغاء. [ بحاجة لمصدر ]

في أبريل 2007 ، قدم دونوفان سلسلة من ثلاثة أجزاء عن رافي شانكار لراديو بي بي سي 2. في أكتوبر 2007 أعلن دونوفان عن خطط لـ "جامعة دونوفان التي لا تقهر" تركز على التأمل التجاوزي. سيكون بالقرب من غلاسكو أو إدنبرة. [47] في أكتوبر 2007 ، قرص DVD ، حفلة دونوفان - عش في لوس أنجلوستم تصويره في Kodak Theatre Los Angeles في وقت سابق من العام ، وتم إصداره في المملكة المتحدة. في 6 أكتوبر 2009 ، تم تكريم دونوفان كأيقونة BMI في حفل توزيع جوائز BMI London السنوي لعام 2009. [48] ​​يتم منح تسمية الأيقونة إلى مؤلفي الأغاني في BMI الذين كان لهم "تأثير فريد لا يمحى على أجيال من صانعي الموسيقى". [49]

2010s تحرير

في أكتوبر 2010 ، تم تعيين القرص المضغوط المزدوج لـ Donovan طقوس الأخدود تم توفيره من خلال موقعه على الويب. قبل الإصدار ، وصفه بأنه ألبوم متعدد الوسائط ينتظر تطبيق مقاطع الفيديو.

2020s تحرير

في 10 مايو 2021 ، يوم عيد ميلاده الخامس والسبعين ، أصدر دونوفان الأغنية الجديدة "أنا الشامان". الأغنية من إنتاج ديفيد لينش الذي أخرج الفيديو المصاحب أيضًا. [50]

كان دونوفان على علاقة مع عارضة الأزياء الأمريكية إنيد كارل ، ولديهما طفلان: الممثل والموسيقي دونوفان ليتش في عام 1967 ، والممثلة إيون سكاي في عام 1970. [51] في أكتوبر من ذلك العام ، تزوج دونوفان من ليندا لورانس. [6] لديهم طفلان معًا ، أستريلا وأوريول. [52] [53] كانت ليندا لورانس مصدر إلهام لـ "صن شاين سوبرمان". [54]

وهو أيضًا زوج أم ابن برايان جونز وليندا لورانس ، جوليان بريان (جونز) ليتش. [15] كتب كاتب سيرة جونز ، بول ترينكا ، "من غير المستغرب أن جوليان وجد عبء كونه ابن بريان ثقيلًا على تحمله ، على الرغم من تربيته بحب وإحساس واضحين من قبل والده بالتبني ، دونوفان ليتش." [55]

في نوفمبر 2003 ، حصل دونوفان على درجة دكتوراه فخرية في الآداب من جامعة هيرتفوردشاير. [56] [57] تم ترشيحه من قبل سارة لوفريدج (التي كانت طالبة في الجامعة وأجرت مقابلة مع دونوفان وراجعتها في الورقة الجامعية في 2001-2002) ، وأندرو موريس ، شريك سارة وباحث / كاتب دونوفان ومرشح مشارك بواسطة Mac MacLeod. [58]

في 14 أبريل 2012 ، تم إدخال دونوفان في قاعة مشاهير الروك أند رول. [59] [60]


شاهد الفيديو: احسن موسيقي الروك من مصطفي هاني (يوليو 2022).


تعليقات:

  1. Akub

    نعم الخيال الكبير في Tavo HTO مؤلفة UTB

  2. Vojar

    في رأيي ، تمت مناقشته بالفعل.

  3. Maddox

    رؤية ابتسامة الثروة ، من غير المقلق فك محفظتك على الفور.

  4. Daniel-Sean

    هذه الفكرة ستكون مفيدة.

  5. Grogal

    في معلومات غير صحيحة بشكل أساسي



اكتب رسالة