بودكاست التاريخ

شابة هانيوة

شابة هانيوة


اسوداد الاسنان

اسوداد الاسنان أو طلاء الأسنان هي عادة صبغ الأسنان بالأسود. كان يمارس في الغالب في جنوب شرق آسيا وثقافات المحيطات ، لا سيما بين الشعوب الأسترونيزية ، والأسترواسية ، والناطقين بلغة كرا داي. كانت تمارس أيضًا في اليابان قبل عصر ميجي ، وكذلك في الهند. [1] [2] تم إجراؤها أيضًا بين بعض المجموعات في الأمريكتين ، وعلى الأخص بين شعوب الشوار في شمال بيرو والإكوادور. [3]

عادة ما يتم اسوداد الاسنان خلال فترة البلوغ. تم القيام به في المقام الأول للحفاظ على الأسنان في سن الشيخوخة ، لأنه يمنع تسوس الأسنان على غرار آلية مانعات التسرب السنية الحديثة. كان يُنظر إليه على أنه علامة على النضج والجمال والحضارة. هناك اعتقاد شائع بأن الأسنان السوداء هي ما يميز الإنسان عن الحيوانات. غالبًا ما يتم إجراء تبييض الأسنان بالتزامن مع تقاليد شحذ الأسنان ، بالإضافة إلى عادات أخرى لتعديل الجسم مثل الوشم. اعتبر المستكشفون والمستعمرون الأوروبيون الأوائل اسوداد الأسنان ولفها بفتنة ورفض. استمرت هذه الممارسة في بعض المجموعات العرقية المعزولة في جنوب شرق آسيا وأوقيانوسيا ولكنها اختفت في الغالب بعد إدخال معايير الجمال الغربية خلال الحقبة الاستعمارية ، [1] [2] [3] وتستمر بين العديد من مجموعات الأقليات في الصين وجزر المحيط الهادئ و جنوب شرق آسيا. وهي منتشرة بشكل رئيسي في النساء الأكبر سنا ، على الرغم من أن هذه الممارسة لا تزال تمارس من قبل بعض النساء الأصغر سنا. في بعض الأحيان يتم استخدام الأسنان الاصطناعية للحصول على أسنان سوداء.

عادة ما يتم الخلط بين سواد الأسنان والأسنان الملطخة باللون الأحمر من مضغ التنبول. ومع ذلك ، فإن مضغ التنبول يضر بالأسنان واللثة ، بينما لا يؤدي سواد الأسنان إلى إتلافها. [1] [2]


محتويات

تدور أحداث القصة بعد 50 عامًا من النسخة الأصلية ، وتتميز بمجموعة جديدة من الشخصيات - بشكل أساسي الشخصية الرئيسية الجديدة كينجي كوساناجي ، طالب في المدرسة الثانوية ومتسابق دراجات نارية أصبح كوتيتسوشين جيج لمحاربة الظهور المفاجئ لـ "هانيوا جنجين" ("هانيوا فانتوم" الآلهة "، أو الروبوتات الطينية) من مملكة جاما العظمى التي تحكمها الملكة هيميكا. تشمل الشخصيات الأخرى Tsubaki Tamashiro (حفيدة Miwa Uzuki) و Kyo Misumi ، شركاء Kenji. تظهر أيضًا الشخصيات الرئيسية الأخرى من السلسلة الأصلية.

1975 ، كيوشو. تنقلب الحرب ضد مملكة جاما العظمى ضد قوات الأمن اليابانية. خلال اشتباك عنيف بين الملكة هيميكا وجنرالاتها ضد جيج الأول بقيادة هيروشي شيبا ، ينشط الجرس البرونزي الموجود داخل جيج ويتم نقله إلى فوهة بركان خامد. هناك ، يمسك سيفًا عملاقًا ، ويخلق دوامة طاقة تحيط بالجزيرة بأكملها. تدور الغيوم الداكنة وتبتلع كيوشو في فضاء لا يمكن اختراقه ، أطلق عليه فيما بعد اسم "المنطقة". تتوقف جميع الاتصالات مع كيوشو. مع مرور السنوات دون تسجيل أي تغيير في المنطقة ، يفقد الناس وحتى حكومات العالم اهتمامهم بالمنطقة ، ويتحرك العالم. ومع ذلك ، قررت الحكومة اليابانية بناء قاعدة بناء جديدة لمراقبة المنطقة استعدادًا لهجوم محتمل.

بناء قاعدة تحرير

  • كينجي كوساناجي (草 薙 剣 児 ، كوساناجي كينجي ) - 17 عاما. بطل الرواية الرئيسي للسلسلة. طالب في المدرسة الثانوية وهو أيضًا متسابق دراجات نارية ماهر وفنان عسكري. هو وكيو هما متسابقان HMB (Hyper Motor Bike) لفريق Shiba ولكن على الرغم من ذلك فمن الواضح أنهما منافسان. يصبح طيارًا لـ Koutetsushin Jeeg عندما يستيقظ Haniwa Genjin ويهدد بلدته. ليس معروفًا بكونه مفكرًا عظيمًا معه ، وعادة ما يتصرف بشكل منحرف حول النساء وبتسرع في المعركة. لديه أيضًا شهية لا تصدق ويظهر دائمًا في الكافتيريا وهو يأكل كميات هائلة من الطعام بعد كل معركة. لديه مكان لطيف مع صديق طفولته ، تسوباكي.
  • تسوباكي تاماشيرو (珠 城 つ ば き ، تاماشيرو تسوباكي ) - 17 عاما. صديقة الطفولة لكينجي ، التحقت بالمدرسة الثانوية نفسها وهي في نفس الفصل مع كينجي وكيو. تعيش في ضريح مع جدتها وتعمل بمثابة ضريح قبل الزواج. تعمل أيضًا بدوام جزئي في Build Base وهي مساعدة طيار Kyo في Big Shooter. وهي مسؤولة عن تزويد Kenji بأجزاء Jeeg. عندما كانت طفلة ، غالبًا ما كانت تضايق كينجي وتجعله يبكي ، وغالبًا ما يثير حنقها مؤخرًا ، لكنها تهتم به بصدق حتى تبدأ في التصرف بموقف عنيف نموذجي.
  • كيو ميسومي (美 角 鏡 ، ميسومي كيو) - 17 عاما. كيو غامض إلى حد ما ، ومع مظهره الجيد هو موضوع عاطفة العديد من الفتيات في المدرسة الثانوية. يعمل في Build Base كطيار لـ Big Shooter. لقد كان يعمل في Build Base لفترة أطول بكثير مما كان يعتقده Tsubaki. من الواضح أنه هو وكينجي متنافسان في رياضة HMB وهو يدفعه دائمًا بقوة أكبر. كما أنه يحمل سرًا لا يعرفه كينجي وتسوباكي ، لكنه سيكشف لهما قرب نهاية المسلسل.
  • ميوا تاماشيرو (珠 城 美 和 ، تاماشيرو ميوا) - المعروف سابقًا باسم ميوا أوزوكي (卯 月 美 和 ، أوزوكي ميوا) ، أو Micchi ، كانت طيار لعبة Big Shooter الأصلية قبل 50 عامًا ، حيث قدمت أجزاء Jeeg لـ Jeeg آنذاك ، هيروشي شيبا. تم إسقاطها من قبل هيميكا وانتهى بها الأمر خارج كيوشو عندما أقيمت المنطقة. لم تر هيروشي مرة أخرى. الآن بعد 50 عامًا ، أصبحت جدة تسوباكي ، وعندما يبدو أن قوات هيميكا تعود إلى الحياة ، فإنها تأخذ مكانها كقائد لقاعدة البناء الجديدة. لقد راقبت كينجي وتسوباكي طوال حياتهما.
  • سينجيرو شيبا (司馬 遷 次郎 ، شيبا سنجيرو) - والد جيج الأصلي ، هيروشي شيبا. إنه عالم كفء وموهوب للغاية. أثناء قيامه بالتنقيب عن الآثار في عام 1975 ، اكتشف حالة تحمل جرسًا من البرونز. احتوى الجرس على قوة هائلة ودمج سنجيرو هذه القوة في Jeeg العظيم ، لمحاربة مملكة جاما العظمى. بعد هروبه من كيوشو ، استخدم جرسًا ثانيًا لإنشاء Jeeg جديدًا ، في انتظار اليوم لمنع مملكة جاما العظمى من الصعود لغزو الأرض مرة أخرى. قام ببناء قاعدة البناء الجديدة على الساحل المطل على المنطقة. في المسلسل الأصلي والمانجا ، قُتل البروفيسور شيبا في وقت مبكر جدًا من السلسلة ، وقد تم إعادة تكوين هذا.
  • بناء الملائكة - ثلاث نساء يمثلن الدفاع الأساسي لـ Build Base بالإضافة إلى دعم الطيران لـ Jeeg و Big Shooter. كما تم إرسالهم في مهام استطلاعية في وقت سابق من السلسلة. اثنان من الأعضاء ، تاتسوكو ميدو (身 堂 竜 子 ، ميدو تاتسوكو) و مونكو ساوتومي (早 乙 女 門子 ، ساوتومي مونكو) ، من قوة الدفاع اليابانية في جزيرة كيوشو وكانوا آخر الطيارين الناجين من سربهم من طائرات F-4. عندما بدأت المنطقة في الاقتراب منهم ، قرروا أخذ استراحة للعالم الخارجي وأطلقوا النار على طائرتهم من خلال غيوم العاصفة. كانوا قادرين على الاختراق ، ولكن كان عليهم التخلص من طائرتهم المقاتلة المدمرة في البحر. ومع ذلك ، فقد صُدموا عندما اكتشفوا أنه في الوقت الذي استغرقه اختراق الحاجز الذي لا يزال يتشكل ، مرت 50 عامًا. أثناء خضوعهم لاستخلاص المعلومات ، تم تقديمهم إلى سنجيرو شيبا الأكبر سنًا وامرأة شابة ذات علامة عين ستصبح الضابط القائد ، الكابتن ميتسوكو ياغيو (柳生 充 子 ، ياغيو ميتسوكو). ستجمع النساء الثلاث معًا لتشكيل الملائكة.
  • هيروشي شيبا (司馬 宙 ، شيبا هيروشي ) - الشخص المسمى "Jeeg الأصلي" ، هيروشي هو إنسان سايبورغ قاتل إلى جانب ميوا قبل 50 عامًا ولكن بثمن خسارة ميوا في المنطقة. بعد 50 عامًا ، تم لم شمله مع ميوا ، وظهر جنبًا إلى جنب مع كينجي والآخرين لإنهاء مملكة جاما العظمى بشكل دائم مرة واحدة وإلى الأبد. قدرته تغيير سايبورغ، مما يتيح له تغيير شكله إلى رأس Jeeg والذي يتصل بعد ذلك بأجزاء Jeeg الأصلية التي يوفرها Big Shooter.

تحرير امبراطورية هانيوا

  • الملكة هيميكا - ملكة إمبراطورية هانيوا وصانع الآلهة الوهمية. تسعى للحصول على الجرس البرونزي والانتقام من قاعدة البناء بعد هزيمتها قبل خمسين عامًا. في الحلقة الأخيرة تندمج مع مرؤوسيها الثلاثة لتشكيل شيطان قوي للغاية اسمه سوسانه.
  • إيكيما - الزعيم غير الرسمي لمرؤوسي هيميكا ، مسلح بالسيف ويستخدم في المقام الأول السحر الأساسي القائم على البرق.
  • أماسو - يظهر أحد المرؤوسين الثلاثة لهيميكا على هيئة أبو بريص مع بلورات في جميع أنحاء جسده يمكنه إطلاق النار ويستخدم السحر الأساسي على أساس النار.
  • ميماشي - يبدو أن أحد المرؤوسين الثلاثة لهيميكا ، قد احترق في الجانب الأيسر من وجهه والذي يستخدم في المقام الأول السحر الأساسي على أساس الماء ومثل إيكيما يستخدم سيفًا.
  • تايكينجو - حصن كبير كانت تستخدمه إمبراطورية هانيوة يطلق أشعة الليزر من جانبه السفلي.

Haniwa Phantoms Edit

تعتبر Haniwa Phantoms بمثابة وحوش الأسبوع في المسلسل كما هو الحال في المسلسل الأصلي. في الحلقة 12 ، عادوا جميعًا لمحاربة كل من Jeegs على القمر. عادة ما يتم نقلهم بواسطة سفينة مانتا شبيهة بأشعة مانتا كبيرة تسمى دايكينغو.

  • ماجورا: يظهر في الحلقتين 1 و 2. وتشمل القوى شعاع العين السوداء ، ومسامير العين السوداء ، وكرات النار بالفم ، وكسر التمثال ، والأذرع القابلة للتمديد ، والنبض الكهربائي ، والتجديد. تم إحياءه لاحقًا وإعطائه سرعة محسّنة. تشبه Magura إلى حد كبير Neo Ranga وشكلها الذي تم إحياؤه مشابه لشكل Neo Ranga الأصلي من Ranga.
  • ميزورا: يظهر في الحلقة 3. تتضمن القوى وضع الحصان الذي يمنح سرعة فائقة ، كرات نارية بالفم ، وأسنان حادة. من المحتمل أن يعتمد على وجه الحصان من الأساطير الصينية.
  • أوكينجو: تظهر من خلال المسلسل الذي يبدأ في الحلقة 4 كقوات المشاة الرئيسية لإمبراطورية Jamatai. تشمل الصلاحيات التحليق ، ومسامير البرق ذات العين الأرجوانية ، وزوج من جنود "يومي" مسلحين بزوج من السيوف.
  • كاجيرا: يظهر في الحلقة 4. القوى تشمل السباحة ، سيف السمكة والأنف ، والزعانف القابلة للتمديد. في الحلقة 12 يمكن أن تطير أيضًا.
  • باكورا: يظهر في الحلقة 5. القوة الوحيدة هي شعاع الحلم الأبيض ذو البعد الأبيض من الفم.
  • ماكارا: يظهر في الحلقة 6. تشمل القوى مطرقة خشبية ، وثلاثة أشعة طاقة حمراء من فم السمكة ، ودهون الجسم ، وملحق فأس لليد اليمنى ، وملحق صولجان لليد اليسرى ، ووضع منشار طنين بالفأس.
  • توبيرا: يظهر في الحلقة 8. القوى تشمل الطيران ، كرات النار من الفم ، رياح الأعاصير القادمة من الأجنحة ، ارتفاع درجة حرارة الريش ، ومخالب حادة.
  • جبورا: يظهر في الحلقة 9. تشمل القوى السباحة ، ومدافع كرة النار ، والدروع القوية بما يكفي لتحمل جيج بازوكا ، وكرات النيران الفائقة من فم القذيفة.
  • بانشواغو: يظهر في الحلقة 10. تشمل القوى مجال إعادة التوجيه وصدمات التحريك عن بعد.

رايكوبا (雷 鋼 馬 ، رايكوبا) يحرر

دراجة كينجي النارية. تم بناؤه بواسطة Build Base مع الجرس البرونزي كنواة له. أثناء ركوب الدراجة النارية ، يمكن لـ Kenji تنشيط تحول Raikoba من خلال ضرب قبضتيه معًا والصراخ "Build Up!" (أثناء ارتداء قفازات صفراء خاصة مزينة بحرف "S" أخضر). سيتحول Raikoba بعد ذلك إلى وحدة رأس Jeeg (يشبه إلى حد كبير كيف تحول Hiroshi Shiba إلى رأس Jeeg ، إلا أنه لم يكن بحاجة إلى دراجة نارية منذ أن كان سايبورغ). علم كنجي لاحقًا أن والديه كانا جزءًا من مشروع Jeeg وأن والده صمم Raikoba.

تحرير مطلق النار الكبير

طائرة نفاثة كبيرة تحتوي على أشلاء وأسلحة جيج. يتم قيادة The Big Shooter بشكل أساسي بواسطة Kyo الذي يتحكم في رحلة الطائرة والأسلحة الموجودة على متنها. يتم تشغيل "مطلق النار" بواسطة مساعد الطيار ، تسوباكي. يمكنها إطلاق أجزاء Jeeg من فتحات الطائرة حيث سيتم وضعها والجمع لتشكيل جسد Jeeg. على عكس Big Shooter الأصلي ، فإن طائرة Kyo و Tsubaki تتكون في الواقع من وحدتين ، الطائرة الرئيسية ووحدة الرماية التي تعلق تحتها. أثناء الرحلة ، يمكن لـ Big Shooter أيضًا إيواء Raikoba وإطلاقه وراكبه مثل المنجنيق. تستخدم ميوا أيضًا لعبة Big Shooter الأصلية في الأنمي.

كوتيتسو جيج (鋼 鉄 ジ ー グ ، Kōtetsu Jīgu) يحرر

الميكا المستخدمة خلال الجزء الأكبر من السلسلة. عندما تتحول Raikoba إلى جزء الرأس وأطلق Big Shooter أجزاء Jeeg ، فإنها تتحد في Jeeg من خلال "Build up!" معالجة. درع Jeeg متين للغاية ويمكن أن يأخذ الكثير من العقاب قبل ظهور أي علامات للضرر. الميكا لديها أسلحة مختلفة مضمنة في التصميم:

  • مفجر المفصل: ظهرت لعبة Rocket Punch القياسية في أي أنمي Super Robot تقريبًا.
  • جيج بيم: شعاع قصير من الضوء المركز من "عيون" جيج.
  • صفعة الجحيم: ستمتلئ إحدى يدي Jeeg بالمسامير الحادة وعلى ظهر اليد سيظهر محرك نفاث صغير ، يوجه اليد إلى الأمام ويطلق صفعة قوية.
  • جيج بريكر: سيفتح تجويف صدر Jeeg ليكشف عن صفوف من المسامير الحادة. ثم يشرع كينجي في محاربة العدو حول الخصر واستخدام ذراعي جيج ومسامير الصدر لسحق العدو وكسره إلى قسمين.
  • حبل المغناطيس: الأزرار الخضراء الموجودة على صدر جيج ستبعث 6 خيوط من الضوء الثابت والتي يمكن أن يستخدمها كينجي للقبض على العدو وربطه.
  • تدور العاصفة: سلاح Jeeg النهائي. تنبعث من ثقب في منطقة بطن جيج ، تصطدم زوبعة كهرومغناطيسية كبيرة باللونين الأحمر والأسود بالعدو المستهدف ، وغالبًا ما تقضي عليه تمامًا.

Jeeg أيضًا قابل للتجهيز بأجزاء أخرى مختلفة ، مثل أجزاء الأرض ، وأجزاء السماء ، وتدريبات ماخ ، وجيج بازوكا ، ووضع رايدر باروبا حيث يجلس Jeeg على ظهر باروبا.

تحرير Jeeg الأصلي

شكل معركة هيروشي بعد أن تغير إلى جزء Jeeg Head بالإضافة إلى أجزاء Jeeg الأصلية. إنها تحتفظ بنفس أسلحة السلسلة القديمة ، وخاصة أجزاء الأرض ، وأجزاء السماء ، وتدريبات ماخ ، وجيج بازوكا. في لعبة Super Robot Wars K ، تم تغيير اسم Koutetsu Jeeg الأصلي إلى "Jiigu" (磁 偉 倶) لتجنب الالتباس مع Koutetsu Jeeg الجديد.

Kotetsushin Jeeg (鋼 鉄 神 ジ ー グ ، Kōtetsushin Jīgu) يحرر

شكل Jeeg النهائي بعد أن ضحى هيروشي بجرسه البرونزي لكينجي لإنقاذ حياته بالإضافة إلى قوة باروبا. كان يطلق عليه "الإله الفولاذي" ، وكان أقوى أشكال جيج. أقوى هجوم لها هو "العاصفة الثلاثية".

  • المنشئ الأصلي: Go Nagai
  • المخرج: جون كاواجوي
  • تكوين المسلسل: تاداشي هاياكاوا
  • السيناريو: شوجي تونويك ، ناتسوكو تاكاهاشي ، يووكو كاكيهارا
  • تصميم الشخصية: أكيرا كيكوتشي
  • مدير الرسوم المتحركة: أكيرا كيكوتشي
  • التصميم الميكانيكي: هيروشي اوجاوا
  • هانيوا جنجين التصميم: هيروشي كوباياشي
  • المدير الفني: نوبوهيتو ساكاموتو
  • تصميم الألوان: ساتشيكو هارادا
  • مدير التصوير: ياسوهيكو آبي
  • CGI: Shift-R (؟)
  • المحرر: جون تاكوما
  • فن الخلفية: استوديو BIC
  • التصوير: خدعة نادرة
  • مدير الصوت: يوشيكازو إيوانامي
  • الإنتاج الصوتي: ستوديو جنان
  • منتج الموسيقى: شونجي اينو
  • الإنتاج الموسيقي: لانتيس
  • مشروع المربى لأغنية الموضوع (OP)
  • إنتاج الرسوم المتحركة: أكتاس

ظهر Koutetsushin Jeeg في ألعاب Super Robot Wars و Super Robot Wars K و Super Robot Wars L لأجهزة Nintendo DS.


محتويات

قد يكون هناك استمرارية في صنع الكلبū، شخصيات بشرية ، من ثقافة جومون القديمة في اليابان (8000-200 قبل الميلاد) وفي شخصيات هانيوا الجنائزية لثقافة كوفون اللاحقة (حوالي 300-600 م). يلاحظ الخبير آلان بات أن سجلات المعبد تشير إلى صنع دمية من العشب لتباركها وإلقائها في النهر في ضريح إيسي في عام 3 قبل الميلاد ، وربما كانت هذه العادة أقدم من ذلك ، ولكنها كانت أصل مهرجان الدمى الحديث أو هيناماتسوري. .

في أوائل القرن الحادي عشر ، بالقرب من ذروة فترة هييان ، تم تحديد عدة أنواع من الدمى بالفعل ، كما هو معروف من رواية السيدة موراساكي حكاية جينجي. فتيات يلعبن بالدمى وبيوت الدمى صنعت النساء دمى واقية لأطفالهن أو استخدمت الدمى لأحفادهم في الاحتفالات الدينية ، لتحمل خطايا الشخص الذي لمسوه.

هوكو، على الرغم من عدم ذكرها صراحةً في حكاية جينجي، دمى ناعمة الجسم تُعطى للشابات في السن وخاصة للنساء الحوامل لحماية كل من الأم والطفل الذي لم يولد بعد. [1] بدأت المصادر التي تذكرهم بالاسم في الظهور في فترة هييان ، لكنها أكثر وضوحًا في فترة موروماتشي. [2]

اوكياغاري كوبوشي هي ألعاب ممتلئة الجسم مصنوعة من الورق المعجن ، ويعود تاريخها إلى القرن الرابع عشر على الأقل. هم سحر الحظ ورموز المثابرة والمرونة.

ربما كان أول صانعي الدمى المحترفين هم نحاتو المعابد ، الذين استخدموا مهاراتهم في صنع صور خشبية مرسومة للأطفال (دمى ساغا). إمكانيات هذا الشكل الفني ، باستخدام الخشب المنحوت أو تركيبة الخشب ، يسمى ورنيش "الجلد" الأبيض اللامع الذهاب المرح مصنوعة من محار الأرض والصمغ ، والمنسوجات ، كانت شاسعة.

خلال فترة إيدو (حوالي 1603-1867) ، عندما كانت اليابان مغلقة أمام معظم التجارة ، طورت هناك صانعي الدمى وسوقًا من الأفراد الأثرياء الذين سيدفعون مقابل أجمل مجموعات الدمى لعرضها في منازلهم أو كهدايا ثمينة. أصبحت مجموعات الدمى تشتمل على أشكال أكبر وأكثر تفصيلاً ، وأكثر من ذلك. تم تنظيم التجارة التنافسية في نهاية المطاف من قبل الحكومة ، مما يعني أنه يمكن القبض على صانعي الدمى أو نفيهم لخرقهم القوانين المتعلقة بالمواد والطول.

خلال فترة إيدو تم تطوير معظم الدمى التقليدية.

  • هينا الدمى هي دمى هيناماتسوري، مهرجان الدمى في 3 مارس. يمكن أن تكون مصنوعة من العديد من المواد ولكن دمية هينا الكلاسيكية لها جسم هرمي من المنسوجات المتقنة متعددة الطبقات المحشوة بالقش و / أو الكتل الخشبية ، والأيدي الخشبية المنحوتة (وفي بعض الحالات الأقدام) مغطى ب الذهاب المرح، ورأس من الخشب المنحوت أو مركب من الخشب المقولب مغطى بـ الذهاب المرح، بعيون زجاجية مثبتة (على الرغم من أنه قبل حوالي عام 1850 تم نحت العيون في الذهاب المرح ورسم) وشعر بشري أو حريري. تتكون المجموعة الكاملة من 15 دمية على الأقل ، تمثل شخصيات محددة ، مع العديد من الملحقات (دوجو) ، على الرغم من أن المجموعة الأساسية عبارة عن زوج من الذكور والإناث ، وغالبًا ما يشار إليه باسم الإمبراطور والإمبراطورة.
  • Kintarō يتم تقديم الدمى للأطفال اليابانيين خلال تانجو نو سيكو عطلة ، من أجل إلهام فيهم شجاعة وقوة الطفل الأسطوري كينتارو.
  • موشا، أو دمى المحارب ، عادة ما تكون مصنوعة من مواد مشابهة لـ هينا الدمى ، لكن البناء غالبًا ما يكون أكثر تعقيدًا ، لأن الدمى تمثل الرجال (أو النساء) الذين يجلسون على كراسي المعسكر أو يقفون أو يركبون الخيول. تصنع الدروع والخوذات والأسلحة من الورق المطلي ، غالبًا مع لمسات معدنية. لا توجد "مجموعة" محددة من موضوعات الدمى مثل الإمبراطور جيمو ، والإمبراطورة جينغو مع رئيس وزرائها تاكينوتشي الذي يحمل ابنها الإمبراطوري حديث الولادة ، وشوكي ديمون-كويلر ، وتويوتومي هيديوشي وجنرالاته وأستاذ الشاي ، وشخصيات من القصص الخيالية مثل مثل Momotarō the Peach Boy أو Kintar the Golden Boy.
  • غوشو تظهر الدمى أطفالًا بدينين ولطيفين بشكل مبسط. الأساسية يا إلهي هو صبي جالس شبه عارٍ ، منحوتة بالكامل في قطعة واحدة ، ببشرة بيضاء جدًا ، على الرغم من أن جوشو بملابس متقنة وتصفيفة شعر وإكسسوارات ، إناثًا وذكورًا ، أصبح شائعًا أيضًا. تم تطويرها كهدايا مرتبطة بالبلاط الإمبراطوري ، ويمكن ترجمة كلمة "جوشو" إلى "قصر" أو "محكمة".
  • كيميكومي الدمى (جا: 木 目 込 人形) مصنوعة من الخشب. أسلاف دمى Kimekomi هم دمى Kamo ("خشب الصفصاف") ، وهي دمى صغيرة منحوتة من الصفصاف ومزينة بقصاصات من القماش. يشير Kimekomi إلى طريقة صنع الدمى. يبدأون بقاعدة منحوتة و / أو مصبوبة من الخشب أو الخشب المركب أو (في بعض الدمى الحديثة) الرغوة البلاستيكية. تم التخطيط لتصميم قصاصات قماش مختلفة منقوشة ، والقاعدة محززة بحيث يمكن إخفاء حواف القماش في الأخاديد. يتم لصق القماش وحوافه مطوية. وعادة ما يتم الانتهاء من رأس الدمية وأيديها (إن وجدت) الذهاب المرح قد يكون الشعر جزءًا من الرأس المصبوب أو شعر مستعار منفصل. أصبحت هذه الدمى حرفة مشهورة جدًا ويمكن شراء مجموعات برؤوس منتهية. يتم استخدام هذه الطريقة أيضًا من قبل بعض صانعي الدمى الطليعيين في اليابان ، الذين يقومون بتكييف المواد القديمة مع رؤى جديدة.
  • كاراكوري نينجيوالدمى أو الدمى ميكانيكية ، وتشمل الشخصيات الكبيرة على عربات المهرجان ، ومهرجانات مثل جيون ماتسوري في كيوتو ومشاهد ترفيهية أصغر ، غالبًا مع عنصر موسيقي يصاحب الحركة. غالبًا ما يصورون الأبطال الأسطوريين.
  • بونراكو الدمى هي شكل مسرحي ينافس ويلهم كابوكي المسرح ، ويعيش اليوم.
  • كوكيشي تصنع الدمى منذ 150 عامًا ، وهي من شمال هونشو ، الجزيرة الرئيسية في اليابان. تم صنعها في الأصل كلعب لأطفال المزارعين. ليس لديهم أذرع أو أرجل ، ولكن رأس كبير وجسم أسطواني يمثلون الفتيات الصغيرات. من لعبة بسيطة ، أصبحت الآن حرفة يابانية مشهورة ، والآن تذكار راسخ للسياح.
  • إيكي نينجيو هي دمى نابضة بالحياة بالحجم الطبيعي ، كانت شائعة فيها ميسيمونو عروض. [3] [4] صنع الفنانون إيكي نينجيو التي كانت رواية ليس فقط لموضوعاتهم التي صدمت المشاهدين - شخصيات ترقد في برك من دمائهم ، على سبيل المثال - ولكن لتأثيرها على الدمى اليابانية. ساهمت أعمال ماتسوموتو كيسابورو وياسوموتو كامهاتشي على وجه الخصوص في تكوين شعور متطرف بالواقعية. [5]
  • إيشيماتسو الدمى (ja: 市 松 人形) تمثل الفتيات أو الأولاد الصغار ، متناسقة بشكل صحيح وعادة ما تكون بشرتهم بلون اللحم وعيون زجاجية. تم تسمية Ichimatsu الأصلية على اسم ممثل كابوكي من القرن الثامن عشر ، ويجب أن يكون يمثل رجلاً بالغًا ، ولكن منذ أواخر القرن التاسع عشر ، تم تطبيق المصطلح على دمى الأطفال ، وعادة ما يتم حملها في الذراعين واللباس والوقوف (إما مع مفاصل متقنة أو بقطعة قماش مرن الذراعين والفخذين). كانت دمى الأطفال الصغار ذات التعبيرات المؤذية الأكثر شيوعًا في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين ، ولكن في عام 1927 ، اشتملت عملية تبادل دمى الصداقة على إنشاء 58 دمية مقاس 32 بوصة تمثل فتيات صغيرات ، لإرسالها كهدية من اليابان إلى الولايات المتحدة ، وقد أثرت جمالية هذه الدمى على صانعي الدمى لتقليد هذا النوع من الفتاة الصغيرة الجذابة ذات المظهر اللطيف في الكيمونو المتقن.
  • داروما هي دمى كروية بأجسام حمراء ووجوه بيضاء بدون تلاميذ. إنهم يمثلون بوديهارما ، وهو شرق هندي أسس زن منذ حوالي 1500 عام وفقًا للأسطورة ، قام بإزالة جفنيه لمنع النوم من كسر تركيزه ، وتذبلت أطرافه بعد تأمل طويل. دمى داروما هي سحر لتحقيق الحظ السعيد والازدهار المستمر والثبات لتحقيق الأهداف. عادة يتم شراء دمى داروما بدون عيون. تمتلئ إحدى العينين عند الرغبة ، والأخرى عندما تتحقق الرغبة. يمكن تحقيق الأمنيات على مدار العام ، ولكن من الشائع في اليابان القيام بذلك في يوم رأس السنة الجديدة.
  • Teru teru bozu ("الراهب اللامع") ليس دمية بالمعنى الدقيق للكلمة. إنه مصنوع يدويًا من ورق أبيض أو قماش ، ومعلق من نافذة بخيط لجلب الطقس الجيد ومنع المطر.
  • دمية هوكو ("الطفل الزاحف") هي دمية ناعمة الجسم تُعطى للشابات في سن وخاصة للنساء الحوامل في اليابان كتعويذة لحماية كل من الأم والطفل الذي لم يولد بعد.

مع نهاية فترة إيدو وظهور عصر ميجي الحديث في أواخر القرن التاسع عشر ، تغير فن صناعة الدمى أيضًا.

  • أصبحت الدمى ذات الجلد الحريري أو "قناع الوجه" حرفة شهيرة في اليابان في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي ، مما سمح للفرد بتصميم كيمونو متقن للدمى التي تمثل النساء من فترات مختلفة من التاريخ الياباني ، ولا سيما فترة إيدو. استمر صنع الدمى من هذا النوع وكانت عنصرًا شائعًا للجنود والسائحين لإحضارهم بعد الحرب العالمية الثانية ، على الرغم من أنهم قد يختارون أيضًا دمى تمثل مواضيع مماثلة مصنوعة من الذهاب المرح وجوه. مصنوعة من الطين المحروق. فوكوكا هي مركز تقليدي لتصنيع الدمى المصنوعة من البسكويت ، و هاكاتا نينغيو مشهورة في جميع أنحاء اليابان.
  • أنيساما نينجيō و شيوري ningyō (حرفيا "الدمى الأخت الكبرى" و "الدمى المرجعية" على التوالي) مصنوعة من ورق واشي. تميل Anesama ningyo إلى أن تكون ثلاثية الأبعاد ، في حين أن shiori ningyō مسطحة. غالبًا ما يكون لدى Anesama ningyo تسريحات شعر وأزياء متقنة مصنوعة من ورق واشي عالي الجودة. غالبًا ما يفتقرون إلى ملامح الوجه. أولئك من محافظة شيماني مشهورون بشكل خاص.
  • مزيج من anesama ningyō و شيوري ningyō، مسمى شيكيشي نينغيو، أصبح شائعًا في السنوات الأخيرة. Shikishi ningyō هي نوع من الدمى الورقية اليابانية المصنوعة من الأشكال والمشاهد ومركبة عليها شيكشي، ورق مقوى مستطيل الشكل بحجم قدم مربع (حوالي عُشر المتر المربع).
  • الدمى اليابانية الأكثر حداثة والأقل تقليدية هي الدمى ذات المفاصل الكروية (BJDs) ، والتي انتشرت شعبيتها في الولايات المتحدة ودول أخرى منذ ظهور Super Dollfie ، التي صنعتها فولكس لأول مرة في عام 1999. يمكن أن تكون BJDs واقعية للغاية المظهر أو يعتمد أكثر على جمالية الأنمي. إنها مصنوعة من مادة البولي يوريثين مما يجعلها متينة للغاية. هذه الدمى قابلة للتخصيص بدرجة كبيرة حيث يمكن للمالكين رملها وتغيير ألوان شعر مستعار وعيونهم وحتى تغيير طلاء وجوههم. بسبب هذا الجانب العملي من التخصيص ، فهي لا تحظى بشعبية بين هواة الجمع فحسب ، بل وأيضًا مع الهواة.

الدمى اليابانية مقسمة إلى عدة فئات فرعية. اثنان من أبرزها هما Girl's Day ، hina-ningyo ، و Boy's Day musha-ningyo ، أو دمى العرض ، sagu-ningyo ، gosho-ningyo ، و isho-ningyo. يمكن تصنيف المجموعات حسب المواد المصنوعة منها مثل الدمى الخشبية kamo-ningyo و nara-ningyo والأشكال الطينية مثل Fushimi ningyo و Koga ningyo و Hakata ningyo.

في القرن التاسع عشر تم إدخال نينغيو إلى الغرب. أصبح جمع الدمى منذ ذلك الحين هواية شائعة في الغرب. [6] ومن أشهر هواة الجمع المشهورين من الغرب أفراد مثل جيمس تيسو (1836-1902) وجول أديلين (1845-1909) وإيلويز توماس (1907-1982) وصمويل بريور (1898-1985). [7] كان جيمس تيسو معروفًا بكونه رسامًا للتاريخ الديني. في عام 1862 ، بعد حضور معرض لندن ، انجذب إلى الفن الياباني. خلال ستينيات القرن التاسع عشر ، عُرفت تيسو كواحدة من أهم جامعي الفن الياباني في باريس. وشملت مجموعاته kosode- كيمونو على طراز لوحات وبرونز وسيراميك وشاشات وعدد من بيجين نينغيو (دمى من أواخر فترة إيدو). [8] عُرف Adeline كفنان عامل وهو معروف أيضًا باسم "Mikika". أنتج Adeline العديد من الأعمال طوال حياته المهنية كفنان عامل. اشتهر بنقوشه وحصل على وسام وسام جوقة الشرف عن فيلم Vieux-Roven "Le Parvis Notre-Dame". على عكس Tissot ، تم التعرف على Adeline كمجمع حقيقي. [ بحاجة لمصدر ] تتألف غالبية مجموعة Adeline من ningyo ، وعدد قليل من المطبوعات.

خلال فترة ميجي ، أصبح ثلاثة رجال روادًا في جمع نينغيو ، شيميزو سيفو (1851-1913) ، نيشيزاوا سينكو (1864-1914) ، وتسوبوي شوجورو (1863-1913). يشار إلى الرجال الثلاثة باسم "غانغو سان كيتسو" (هواة جمع الألعاب الثلاثة العظماء). لقد قدموا طريقة منهجية لجمع ningyo في محاولة للحفاظ على الأشكال المختلفة لل ningyo وتوثيقها. وضع شيميزو ، وهو فنان وخطاط ، قدرته الفنية على الاستخدام من خلال إنشاء كتالوج مصور لمجموعته الخاصة المكونة من 440 دمية نينغيو. نُشر الكتالوج عام 1891 تحت العنوان Unai no Tomo. نيشيزاوا ، مصرفي ، جمع مجموعة كبيرة على هينا-نينجيو. كان باحثًا نشطًا ، جامعًا للقصص والوثائق والمعلومات المتعلقة بتطوير هينا-نينجيو خلال فترة إيدو. ورث تيكيهو ، ابن نيشيزاوا (1889-1965) مجموعته ، لكن جزءًا كبيرًا من المجموعة فُقد في زلزال كانتو عام 1923. وكان تسوبوي ، مؤسس جمعية الأنثروبولوجيا بطوكيو ، الأكثر تدريباً من بين الثلاثة ، وقد جلب عنصرًا علميًا لجمع ningyo. [9] كانت الدمى جزءًا من الثقافة اليابانية لسنوات عديدة ، ولا تزال ظاهرة جمعها سارية. يتم الاحتفاظ بالعديد من المجموعات في المتاحف ، بما في ذلك متحف Peabody Essex ومتحف كيوتو الوطني ودار ضيافة Yodoko.


أوتاغاوا كونيسادا الأول ، زيارة كوماتشيمن السلسلة الجمال الحديث مثل سبعة كوماتشي

Utagawa Kunisada I (Toyokuni III) ، زيارة كوماتشي (كايوي كوماتشي) من السلسلة الجمال الحديث مثل Seven Komachi (Tōsei Bijin Nana Komachi) ، ج. 1821-22 ، نشرته Kawaguchiya Uhei (Fukusendō) ، طباعة خشبية: حبر ولون على ورق ، 36.5 × 25.5 سم (متحف الفنون الجميلة ، بوسطن)

مرتدية رداءً خارجيًا مخططًا فوق ثوب الكيمونو الخاص بها ، تقف امرأة شابة بالقرب من عربة فارغة ، ويدها تلامس سطحها برفق. يتطابق اللون الأخضر للعربة (في هذه الحالة ، في الواقع ، القمامة) مع لون كيمونو المرأة & # 8217s ، مما يشير إلى وجود صلة بين الشخص والمركبة. يشير الرداء الخارجي وحجاب الرأس إلى أن المشهد يجب أن يحدث في الطقس البارد. ما نراه ، إذن ، ربما يكون امرأة تركت منزلها لإلقاء نظرة على عربتها. لكن لماذا تنظر إليه؟ ولماذا تعبيرها حزين ، بل ويائس؟

صور العالم العائم

Utagawa Kunisada I (Toyokuni III) ، زيارة كوماتشي (كايوي كوماتشي) (تفصيل) من السلسلة الجمال الحديث مثل Seven Komachi (Tōsei Bijin Nana Komachi) ، ج. 1821-22 ، نشرته Kawaguchiya Uhei (Fukusendō) ، طباعة خشبية: حبر ولون على ورق ، 36.5 × 25.5 سم (متحف الفنون الجميلة ، بوسطن)

من عنوان هذه المطبوعة بواسطة أوكييو إي السيد Utagawa Kunisada I ، مكتوبًا بأحرف بيضاء على خلفية سوداء في الزاوية اليمنى العليا ، نتعلم أن الصورة هي واحدة من سلسلة من سبع صور لنساء معاصرات (حرفيًا ، "الجمال الحديث" أو توساي بيجين ).

هذا النوع من أوكييو إي (يمكن ترجمتها حرفيًا كـ "صور للعالم الطافي") وتتألف من اللوحات والمطبوعات ، على الرغم من أن المطبوعات الخشبية كانت الوسيط الرئيسي لها. ازدهرت في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر بدعم من الطبقة المتوسطة في اليابان. أوكييو إي كانت الأعمال عبارة عن تعاون بين الرسامين والناشرين والنحاتين والطابعات ، مع موضوع مأخوذ من المؤقتة (وبالتالي # 8220 عائم & # 8221) ، ولكنها عوالم ممتعة من أماكن المتعة والمسرح الشعبي والحياة الحضرية ، وخاصة شوارع إيدو. أوكييو إي كما ظهرت محاكاة ساخرة لموضوعات كلاسيكية تم وضعها في الظروف المعاصرة.

شاعرة أسطورية

هنا ، تمثل الفنانة كونيسادا جمالًا عصريًا على هيئة شاعرة القرن التاسع أونو نو كوماتشي ، المرأة الوحيدة من بين "ستة خالدين للشعر" ( روكاسين) [/ simple_tooltip]. كل مشهد في سلسلة Kunisada & # 8217s "Seven Komachi" يروي قصة أو حكاية مرتبطة بحياة Komachi & # 8217s.

Utagawa Kunisada I (Toyokuni III) ، زيارة كوماتشي (كايوي كوماتشي) (تفصيل) من السلسلة الجمال الحديث مثل Seven Komachi (Tōsei Bijin Nana Komachi) ، ج. 1821-22 ، نشرته Kawaguchiya Uhei (Fukusendō) ، طباعة خشبية: حبر ولون على ورق ، 36.5 × 25.5 سم (متحف الفنون الجميلة ، بوسطن)

في هذه المطبوعة ، تساعدنا العربة الفارغة في تحديد أن القصة المحددة التي يتم توضيحها ، من بين القصص السبع المذكورة أعلاه ، هي القصة المعروفة باسم "زيارة كوماتشي" ( كايوي كوماتشي ). وفقًا للأسطورة ، جذبت كوماتشي ، المشهورة بجمالها وموهبتها ، انتباه العديد من الخاطبين ، بما في ذلك الجنرال فوكاكوزا ، الذي سعى لأن يصبح حبيبها. اختبر Komachi إخلاصه من خلال مطالبته بقضاء 100 ليلة خارج بابها ، في الحديقة ، بغض النظر عن الظروف الجوية. وافق كل ليلة ووضع علامة على عمود عربتها ، لكنه مات في الليلة الماضية بسبب الشتاء القاسي. قد يكون المشهد الموضح في طباعة Kunisada & # 8217 من نهاية القصة ، عندما علم Komachi بوفاته ويذهب لرؤية العربة. Other versions of this story circulated orally in Japan over the centuries, and some were used as plotlines for plays in the Japanese Noh [/ simple_tooltip] tradition of musical drama.

This image leaves it to the viewer to imagine the inner life of the heroine. Is she remorseful? Is she mourning? However, the print’s title reminds us that the depicted woman is not actually Komachi herself, but someone else, from a later era, who is enacting the role of the poetess. The image refers to the “Visiting Komachi” story through her accoutrements and props (especially the carriage as a stand-in for the missing lover). Considering the multilayered aspect of the subject matter, the gauze of the depicted woman may actually suggest that she is engrossed in thinking about the real Komachi. In providing these references to a larger cultural tradition, Kunisada adds conceptual depth to his portrayal of a beautiful woman.

Pictures within pictures, stories within stories

Utagawa Kunisada I (Toyokuni III), Visiting Komachi (Kayoi Komachi) (detail), from the series Modern Beauties as the Seven Komachi (Tōsei Bijin Nana Komachi) ، ج. 1821-22, published by Kawaguchiya Uhei (Fukusendō), woodblock print: ink and color on paper, 36.5 x 25.5 cm ( Museum of Fine Arts, Boston )

The artifice of the image is further complicated by the inclusion of a cartouche, or image-within-image (known as gachūga ). ال gachūga functions like a legend for the “main” image, depicting the “real” Komachi, also clad in outerwear, as well as a poem attributed to her. The choice of color for her outer robe— the same green as the carriage and as the kimono of the “modern beauty” —weaves the two images together and creates a visual rhyme between the historical Komachi and the contemporary Komachi. This visual link illustrates the process of channeling the spirit of the poetess.

Placed in the top left corner of the print and framed with floral motifs, the gachūga provides access to another visual realm and calls into question the nature of the space behind the central figure. Is this image-within-image floating in space, as it were, or is it a flat picture affixed to a wall-like surface behind the centrally positioned woman? This ambiguous spatial quality of the image-within-image contributions to the overall richness of the print’s visual message.

A ghostly presence

This form of communication could have also indicated a supernatural dimension, considering the frequent inclusion, in Noh drama, of ghost characters, many of which became subject matter for paintings, prints, and ceramic and lacquer decoration. In the case of Komachi, the ghost character was especially popular because of stories that contrasted her beauty as a young woman with her decaying image in old age other stories described her as a cold-hearted woman (or “femme fatale”). These characterizations set the stage for plots where Komachi’s ghost returned to the world to act on her inner conflicts. In this print, the inclusion of an image of Komachi and of a woman in the guise of Komachi calls to mind the spectral presence of this legendary character and its plotlines from Noh drama.

In the image-within-image, the figure of Komachi is framed by a waka poem attributed to her. تقرأ:

iro miede / 色 み へ て
utsurou mono wa / う つ ろ ふ も の は
yo no naka no / 世 の 中 の
hito no kokoro no / 人 の こ ゝ ろ の
hana ni zo arikeri / 花 に ぞ あ り け り

I propose the following prose translation as one way of interpreting these lines: “It is by their changing colors that we know the flowers of men’s hearts to fade in this transient world.”

Republished in collections of ancient poems and paired with images of Komachi herself, as in this print, the poem speaks to the connection between the ephemerality of outer appearances and the changes that characterize matters of the heart. This poetic message is at the core of what Komachi came to signify over the centuries in Japanese literary and visual culture.

Layers of legend

Utagawa Toyokuni I, Komachi at Sekidera Temple (Sekidera Komachi) : Actor Sawamura Tanosuke II, from the series Present-day Actors as the Seven Komachi (Imayô yakusha nana Komachi) , 1812, woodblock print: ink and color on paper, 39.2 x 26.3 cm ( Museum of Fine Arts, Boston )

The other stories in the “Seven Komachi” series resonate with this poetic message, too. For example, ” Sekidera Komachi ” invokes a story according to which an aged Komachi forgets about her fading beauty by dancing with a child on the occasion of the stars festival ( Tanabata ). The episode serves as a reminder of the ephemeral and cyclical nature of life, and it was also used by multiple artists, including Kunisada, as a pretext for depicting beautiful women in guise of the poetess.

With no historical evidence to prove the accuracy of any of these narratives, the poems, plays, and images representing Ono no Komachi merged in the Japanese collective imagination, to form a composite legendary character. The Komachi motif occasioned visual representations that playfully combined it with contemporary elements, as is the case with Kunisada’s Kayoi Komachi مطبعة.

Kunisada’s series is only one of several ukiyo-e series that use Komachi-associated stories in conjunction with some aspect of contemporary life and society (for instance, courtesans in guise of Komachi, young theater actors in the role of Komachi, or pairs of beautiful women in landscapes that evoke the seven stories). Such images spanned multiple centuries and media, from folding screens to painted shells to lacquer boxes, epitomizing the wide circulation of staple motifs and the intimate connection between literature and the visual arts in Japanese culture.

Shûôsai Hidemasa, Clam-shell with the Vindication of Ono No Komachi, early 19th century, stained ivory, 3.1 x 4.4 x 3 cm ( Museum of Fine Arts, Boston )


Personality and Appearance [ edit | تحرير المصدر]

Colpis is a friendly, helpful young woman, who has quite possibly done nothing wrong in her entire life. She is open and active in pursuing her interests, which led to her success in both of her chosen fields. Unfortunately, under her optimism, she has trouble coping with her own trauma, and tends to accept it too easily. Thankfully, people like Aster and Tio have been able to help her recover from each individual incident.

Colpis can't even catch a break when she chooses her wardrobe. Her love of green clothes accidentally helped the Hannies convince her that she was a Green Hanny.


Virtual Tour with Nana

Suzanne Ragen has been a SAM docent since 1965 and remembers when the Asian Art Museum was SAM’s only location. Since the museum has had to close for the health and safety of the public during the global pandemic, Ragen has been creating tours for her grandkids called, Nana’s Art History 101 and now she is sharing them with us. Learn more about objects in the newly renovated and expanded Asian Art Museum while you stay home with SAM.

Haniwa warrior figure

Take a moment to look at this sculpture. Who do you think he is? Why do you think he’s wearing armor? What is he standing on?

Members of the ruling royal class in Japan were buried in massive mounds in Japan 1500 years ago. These mounds were surrounded by brown terracotta figures (same clay material as our ordinary flower pots). Figures like this one were placed in these tombs to guard and honor the deceased.

Take a closer look at the figure of the warrior. What weapons does he carry? There’s his sword and sheath, his bow upright in his left hand and the quiver for his arrows held in his right hand. How does he protect himself? There’s his close-fitting helmet and his upper armor was originally made of laced and riveted metal strips. His sturdy leggings and his skirt may have been made of very thick leather.

How would you describe his expression? I think he’s stoic and ready for battle. I have been asked on tours why his arms are so short. My only guess is that made him less liable for breakage as they can be kept close to his body. ماذا تعتقد؟

These warriors also had another purpose beside protecting the ruler who was buried in the mounds. المصطلح haniwa literally means clay cylinder, which is what the warrior stands on. Do you notice the hole that’s in the middle of the haniwa? This would have been sunk into the ground to permit drainage and inhibit erosion. Haniwa were made by a special guild of potters and come in all sorts of shapes. SAM has in its collection a Haniwa Woman and a Haniwa horse. Think of the drama these figures gave to the tombs of people of rank—a tribute to their power. Imagine the awesomeness of walking toward a huge mound sheathed in smooth river rocks, sometimes encircled by a moat, surrounded by these brown haniwa figures. Wondering about the life of the person buried there.

My favorite part of this sculpture are the little carefully tied bows at his neckline and belt and on his leggings. Who would have added such a delicate personal touch? Think back for a moment to Some/One in the first installment of Nana’s Art History—the armored kimono made of steel dog tags by contemporary Korean artist Do Ho Suh. What do you notice when comparing these two warrior’s armors? Which one would you rather wear?

Ankush (elephant goad)

In India, only kings and high royals owned elephants. They were important for grand parades and festivals, for hunting and for battle. Imagine an elephant going into battle it would be as effective as a tank. Elephants are very intelligent but can be volatile and dangerous they need to be strictly controlled.

So who managed these enormous animals? They were controlled and cared for by a mahout, a man who descended from generations of elephant professionals. A boy of mahout lineage is assigned an elephant when both are young. The boy and the elephant grow up together they bond and work together all their lives.

The mahout’s primary tool is an ankush, or prod. It has a sharp point and a curving hook, which on this one is in the shape of a mythical dragon-like creature. This ankush is made of metals covered with gold and chunks of very precious rock crystal. It was surely ceremonial as it is quite impractical, too heavy and too valuable.

The mahout has taught the elephant a very complicated language of jabs and pokes which he administers either from sitting high up behind the enormous head with its huge flaps of ears or leading him from the ground. One source said that there are over 100 spots on an elephant, each when poked, being a particular command. Elephants have a very tough hide.

This ornate ankush was probably taken from a royal armory in India around 1850 by the director of the Victoria and Albert Museum in London. It was exhibited in 1948 to honor the establishment of independent nations such as India after centuries of British rule.

If you go to India today, you can still see elephants elaborately draped in gorgeous fabrics, bejeweled and bearing ornate chair or even sofa-like saddles in royal parades, weddings or important celebrations. Look for the mahout and his ankush. Have you ever read Babar؟ Quite a different story.

Reduction

OK, kids. We have looked at a lot of old things. Now we are going to see a statue made in 2015.

This statue of a man in meditation pose sits in the huge main entrance hall of the Asian Art Museum, one of only two artworks in that space. (The other is on the ceiling.) It was made by Takahiro Kondo in 2015 in Japan. Kondo uses his own body as his model, so the seated statue is about life size, 34” high. His legs are folded in the lotus position, his hands arranged in meditation mudra, eyes downcast. Try to arrange yourself in that pose. He sits above a tiled water fountain, original to the 1933 building—a perfect location as Kondo says he works with water and fire.

Kondo makes his figures from porcelain (a very fine white clay) and fires them several times with different shades of blue underglaze. Then comes his ground- breaking overglaze that is made of metals- silver, gold, and platinum that he calls “silver mist” or gintekisai. He was granted a patent for this technique in 2004. It produces the bubbled texture that you see. Look at the way the metal glaze drips and bubbles and makes beads—like water or jewels.

Kondo made a series of these Reduction sculptures following the nuclear disaster in 2011 in Fukushima, Japan. He says that this figure is “meditating on the essence of the world,” calling attention to the causes and consequences of nuclear disasters in Japan and all the world. His work and message is in major museums all over the world.

Kondo was born in 1958 and is a 3rd generation ceramicist. His grandfather was named a Living National Treasure in Japan for his underglaze cobalt blue wares. Takahiro is carrying on his grandfather’s tradition in a very modern way, and even lives in his grandfather’s original studio in Kyoto. He graduated from university in Tokyo and got a Masters in Design from Edinburgh College of Arts.


Melanoma is more than 20 times more common in whites than in African Americans. Overall, the lifetime risk of getting melanoma is about 2.6% (1 in 38) for whites, 0.1% (1 in 1,000) for Blacks, and 0.6% (1 in 167) for Hispanics. The risk for each person can be affected by a number of different factors, which are described in Risk Factors for Melanoma Skin Cancer.

Melanoma is more common in men overall, but before age 50 the rates are higher in women than in men.

The risk of melanoma increases as people age. The average age of people when it is diagnosed is 65. But melanoma is not uncommon even among those younger than 30. In fact, it’s one of the most common cancers in young adults (especially young women).


الداليا السوداء

On the morning of January 15, 1947, a mother taking her child for a walk in a Los Angeles neighborhood stumbled upon a gruesome sight: the body of a young naked woman sliced clean in half at the waist.

The body was just a few feet from the sidewalk and posed in such a way that the mother reportedly thought it was a mannequin at first glance. Despite the extensive mutilation and cuts on the body, there wasn’t a drop of blood at the scene, indicating that the young woman had been killed elsewhere.

The ensuing investigation was led by the L.A. Police Department. The FBI was asked to help, and it quickly identified the body—just 56 minutes, in fact, after getting blurred fingerprints via “Soundphoto” (a primitive fax machine used by news services) from Los Angeles.

The young woman turned out to be a 22-year-old Hollywood hopeful named Elizabeth Short—later dubbed the “Black Dahlia” by the press for her rumored penchant for sheer black clothes and for the Blue Dahlia movie out at that time.

Short’s prints actually appeared twice in the FBI’s massive collection (more than 100 million were on file at the time)—first, because she had applied for a job as a clerk at the commissary of the Army’s Camp Cooke in California in January 1943 second, because she had been arrested by the Santa Barbara police for underage drinking seven months later. The Bureau also had her “mug shot” in its files and provided it to the press.

A Los Angeles Police Department flyer on Elizabeth Short

In support of L.A. police, the FBI ran records checks on potential suspects and conducted interviews across the nation. Based on early suspicions that the murderer may have had skills in dissection because the body was so cleanly cut, agents were also asked to check out a group of students at the University of Southern California Medical School. And, in a tantalizing potential break in the case, the Bureau searched for a match to fingerprints found on an anonymous letter that may have been sent to authorities by the killer, but the prints weren’t in FBI files.

Who killed the Black Dahlia and why? It’s a mystery. The murderer has never been found, and given how much time has passed, probably never will be. The legend grows…


Interesting Little Known Black History Facts

Blackamericaweb.com and the Tom Joyner Morning Show have always celebrated Black History every single day. Here are some of the&hellip

Cherokee Bill was an outlaw who committed a series of violent crimes across the Indian Territory of the 19th Century,&hellip

Malvin R. Goode was a pioneer in broadcast journalism, becoming the first African-American news correspondent for a major television network&hellip

Jewel Lafontant-Mankarious was a Chicago lawyer who achieved a number of firsts as a woman and African-American in her field.&hellip

Many hear about Madame C.J. Walker for her impact on the hair industry. But have you heard of Christina M.&hellip

Thanksgiving is a time-honored tradition among American families that was once used to celebrate the nation’s victory over the British&hellip

The NBA’s color lines were broken in the 1950-51 season when three Black players made their mark on a series&hellip

The C. R. Patterson & Sons Company was the first Black-owned automobile manufacturer in the United States. The company was&hellip

June and Jennifer Gibbons were twins born to Barbadian immigrants and raised in Wales in the United Kingdom. Known infamously&hellip

The late Cardiss Collins did not choose a life in politics, but tragedy thrust her into the role in the&hellip

The late Dr. Cornelius Golightly was one of the 20th Century’s most prominent public intellectuals who also amassed a series&hellip

Ira Aldridge was an American-born actor who went on to international fame when he arrived in Europe to further his&hellip


شاهد الفيديو: つながろうアート横山煌平書家日本的優雅の体現 線のドラマ (شهر نوفمبر 2021).