أوفيزي

يُعد Uffizi ، الذي تُرجم حرفياً باسم "المكاتب" ، معرض فلورنسا الفني الشهير عالميًا وصنع أحد أكثر الشخصيات شهرة ، وهو Duke Cosimo I dei Medici. كان كوزيمو أنا دوق فلورنسا ، ومن عام 1569 ، كان دوق توسكانا الأكبر. كان أول حامل لهذا اللقب الأخير.

تم بناء Uffizi في الأصل من 1560 إلى 1580 لإيواء المكاتب - ومن هنا جاءت التسمية - لقطاعات الإدارة والقضاء في فلورنسا. تم تصميم وبناء Uffizi في البداية من قبل Giorgio Vasari ، واستمر من قبل Alfonso Parigi و Bernardo Buontalenti. حدث هذا عندما توفي فاساري وكوزيمو الأول عام 1574.

كان خليفة كوزيمو الأول هو ابنه فرانشيسكو الأول ، الذي قرر أولاً استخدام أوفيزي كمعرض فني ، وهو مسعى قام به شقيق فرانشيسكو الأول وخليفته فرديناندو الأول واستمر حتى اليوم.

تشمل المجموعات الموجودة الآن في أوفيزي أعمالاً فنية من عصور القوطية وعصر النهضة من قبل بعض أبرز الفنانين في العالم مثل مايكل أنجلو ودافنشي وتيتيان وكارافاجيو وجوتو.

يعد Uffizi جزءًا من موقع التراث العالمي لليونسكو في فلورنسا التاريخي.


تاريخ معرض أوفيزي

أوفيزي: لشخص يعرف القليل من الإيطالية ، نفس الكلمة أوفيزي قد تكشف بالفعل عن الوجهة الأولى لهذا المبنى.

أوفيزي هي في الواقع طريقة قديمة للقول باللغة الإيطالية "Uffici" والتي يمكن ترجمتها بالكلمة الإنجليزية "مكاتب".

حسنًا ، إليك حل "اللغز": متى ، الجولة 1560 ، كوزيمو الأول دي ميديشي سأل المهندس المعماري المفضل لديه جورجيو فاساري لمشروع "بالازو" ، مبنى بجوار Palazzo della Signoria، حيث كان يعيش الدوق ، كان في الواقع لإيواء الثلاثة عشر "قاضي" فلورنسا، المكاتب الإدارية والقضائية ل دوقية توسكانا.

كان هذا بالفعل مشروعًا ضخمًا واستمرت الأعمال لفترة طويلة. كل المساحة التي يشغلها في الوقت الحاضر على شكل حرف U قصر أوفيزي تم تغييره بالكامل: تم تدمير العديد من المنازل في جميع أنحاء المنطقة وحتى كنيسة سان بيير شراجيو، قديم رومانيسك الكنيسة التي يعود تاريخها إلى القرن الحادي عشر ، تم تدميرها جزئيًا ، وجزئيًا "مغلق" داخل المبنى الجديد.

متي جورجيو فاساري توفي عام 1574 ، ولم ينته المشروع بعد والمهندسين المعماريين الآخرين ، برناردو بونتالنتي و ألفونسو باريجي الأكبر، أكملت أوفيزي الجولة 1580.

قبل بضع سنوات ، في عام 1565 ، بمناسبة الزواج بين فرانشيسكو الأول، ابن كوزيمو أنا، و جوانا من النمسا, جورجيو فاساري قد رسم طريقًا جويًا لا يصدق والذي أخذ اسمه ، the ممر فاساري: ممر طويل يربط Palazzo della Signoria و قصر بيتي (التي تم الحصول عليها للتو بواسطة عائلة ميديشي) ، يمر عبر أوفيزي وعلى مدى بونتي فيكيو.

الافتتاح الرسمي ل أوفيزي ك صالة عرض كان في عام 1769 ، ولكن بالفعل في عام 1591 ، بناءً على الطلب ، كان من الممكن رؤية اللوحات الرائعة والأشياء الثمينة والتماثيل القديمة التي كانت جزءًا من المجموعة المذهلة التي تنتمي إلى عائلة ميديشي.

في الوقت الحاضر معرض أوفيزي هو بلا شك أحد أكثر المتاحف إثارة للإعجاب والزيارة في جميع أنحاء العالم.


العروض في أوفيزي: تاريخ مسرح ميديشي

نحن نعرف بالفعل قصة مسرح بالدراكه، ولكن - قريبًا جدًا منه - كانت هناك مساحة أخرى مخصصة للمسرح ، داخل قصر أوفيزي.

هذا ال مسرح ميديشيتم بناؤه بواسطة برناردو بونتالنتي (1531-1608) ل Grand Duke Francesco I de 'Medici. على الأرجح ، عمل مهندس البلاط في المسرح بين عامي 1576 و 1586. ومع ذلك ، في عام 1589 ، وبإرادة الدوق الأكبر الجديد فرديناندو الأول ، قام Buontalenti بتعديل ديكورات المسرح بعمق.

Buontalenti هو سيد الأسلوب الإيطاليتتأثر فنيا ب مايكل أنجلو. ال تريبيونا من أوفيزي هي واحدة من روائعه.
كان المهندس المعماري قد عمل على لغة معمارية تجريبية وتكييفية لهذا المسرح. ومع ذلك ، أراد فرديناند الأول مساحة تمثل سلطته: اتخذت الزخارف طابعًا استعاريًا.

هيكل الغرفة مستوحى من مسارح العصور القديمة. لكن، كان Buontalenti أيضًا مبتكرًا للغاية: كانت أرضية الغرفة منحدرة قليلاً: كان بإمكان كل الجمهور أن يرى المسرح جيدًا. كما أدت العديد من الحيل والآليات إلى إحياء العروض.

عندما انتقلت محكمة ميديشي إلى قصر بيتي وافتتحت مسارح جديدة في فلورنسا، تم التخلي عن الغرفة. أصبح المسرح مقر مجلس الشيوخ ، خلال الفترة التي كانت فيها فلورنسا عاصمة إيطاليا.

اليوم ، تم فصل الطابقين اللذين يشغلهما مسرح ميديشي. يعود تاريخ آخر الأعمال إلى الخمسينيات ، عندما شارك المهندس المعماري ميشيلوتشي أيضًا. الطابق السفلي الآن غرف البدائيين في الجزء العلوي ، قسم الرسومات والمطبوعات.

حتى اليوم، أوفيزي يمكن للزوار الاستمتاع بمدخل المسرح الذي بناه Buontalenti.


محتويات

بدأ بناء مجمع أوفيزي من قبل جورجيو فاساري في عام 1560 لصالح كوزيمو الأول دي ميديتشي وذلك لاستيعاب مكاتب قضاة فلورنسا ، ومن هنا جاء الاسم أوفيزي، "المكاتب". استمر البناء في وقت لاحق من قبل ألفونسو باريجي وبرناردو بونتالنتي ، وتم الانتهاء منه في عام 1581. تم تحويل الطابق العلوي إلى معرض للعائلة وضيوفهم وشمل مجموعتهم من المنحوتات الرومانية. [6]

ال قشري (الفناء الداخلي) طويل جدًا وضيق ومفتوح على Arno في نهايته البعيدة من خلال شاشة Doric التي تعبر عن المساحة دون حجبها ، لدرجة أن المؤرخين المعماريين [7] يعاملونها على أنها أول منظر شوارع منظم في أوروبا. أكد فاساري ، وهو رسام ومهندس معماري أيضًا ، على طول منظورها من خلال تزيينها بأفاريز السقف المستمرة للواجهات المطابقة ، والأفاريز غير المكسورة بين الطوابق ، بالإضافة إلى الدرجات الثلاث المستمرة التي تقف عليها واجهات القصر. كانت المنافذ الموجودة في الأرصفة التي تتناوب مع أعمدة Loggiato مليئة بمنحوتات الفنانين المشهورين في القرن التاسع عشر.

جمعت أوفيزي تحت سقف واحد المكاتب الإدارية وأرشيف الدولة ، أرشيف الدولة. كان الهدف من المشروع عرض الأعمال الفنية الرئيسية لمجموعات Medici على البيانو nobile وقد نفذ الخطة من قبل ابنه ، Grand Duke Francesco I. كلف المهندس المعماري Buontalenti بتصميم Tribuna degli Uffizi الذي سيعرض سلسلة من الروائع في غرفة واحدة ، بما في ذلك المجوهرات ، أصبحت عامل جذب مؤثر للغاية في جولة كبرى. تم الانتهاء من الغرفة المثمنة في عام 1584. [8]

على مر السنين ، تم تجنيد المزيد من أقسام القصر لعرض اللوحات والمنحوتات التي تم جمعها أو طلبها من قبل Medici. لسنوات عديدة ، تم استخدام 45 إلى 50 غرفة لعرض اللوحات من القرن الثالث عشر إلى القرن الثامن عشر. [9]

نظرًا لمجموعتها الضخمة ، تم نقل بعض أعمال أوفيزي في الماضي إلى متاحف أخرى في فلورنسا - على سبيل المثال ، بعض التماثيل الشهيرة لبارجيلو. تم الانتهاء من مشروع في عام 2006 لتوسيع مساحة المعرض بالمتحف بحوالي 6000 متر مربع (64000 قدم 2) إلى ما يقرب من 13000 متر مربع (139000 قدم 2) ، مما يسمح للمشاهدة العامة للعديد من الأعمال الفنية التي كانت عادة في المخزن.

كان مشروع تجديد Nuovi Uffizi (New Uffizi) الذي بدأ في عام 1989 يسير بشكل جيد في الفترة من 2015 إلى 2017. [10] وكان الهدف منه تحديث جميع القاعات وأكثر من ضعف مساحة العرض. كما تم التخطيط لمخرج جديد وتحديث أنظمة الإنارة والتكييف والأمن. أثناء البناء ، ظل المتحف مفتوحًا ، على الرغم من إغلاق الغرف حسب الضرورة مع نقل العمل الفني مؤقتًا إلى موقع آخر. [11] على سبيل المثال ، تم إغلاق غرف بوتيتشيلي واثنتين أخريين بهما لوحات تعود لعصر النهضة لمدة 15 شهرًا ولكن أعيد فتحها في أكتوبر 2016. [12]

زاد مشروع التحديث الرئيسي ، نيو أوفيزي ، من سعة المشاهدة إلى 101 غرفة بحلول أواخر عام 2016 من خلال التوسع في المناطق التي كانت تستخدم من قبل من قبل أرشيف ولاية فلورنسا. [13]

استضاف معرض أوفيزي أكثر من مليوني زائر في عام 2016 ، مما يجعله المعرض الفني الأكثر زيارة في إيطاليا. [14] في موسم الذروة (خاصة في يوليو) ، يمكن أن تصل أوقات الانتظار إلى خمس ساعات. تتوفر التذاكر مسبقًا عبر الإنترنت لتقليل وقت الانتظار بشكل كبير. [9] يتم حاليًا اختبار نظام جديد لإصدار التذاكر لتقليل أوقات الانتظار من ساعات إلى دقائق فقط. [15] يتم تجديد المتحف ليضاعف عدد الغرف المستخدمة لعرض الأعمال الفنية بأكثر من ضعف. [13]

بسبب جائحة COVID-19 ، تم إغلاق المتحف لمدة 150 يومًا في عام 2020 ، وانخفض الحضور بنسبة 72 بالمائة إلى 659،043. ومع ذلك ، احتلت Uffizi المرتبة السابعة والعشرين في قائمة المتاحف الفنية الأكثر زيارة في العالم في عام 2020. [16] تتوفر الآن أعمال من مجموعة معرض Uffizi للعرض عن بُعد على Google Arts and Culture. [17]

في 27 مايو 1993 ، نفذت المافيا الصقلية انفجار سيارة مفخخة في فيا دي جورجوفيلي وألحقت أضرارًا بأجزاء من القصر ، مما أسفر عن مقتل خمسة أشخاص. دمر الانفجار خمس قطع فنية وألحق أضرارا بـ 30 أخرى. بعض اللوحات كانت محمية بالكامل بزجاج مضاد للرصاص. [18] كان الضرر الأكبر الذي لحق بغرفة نيوب والمنحوتات الكلاسيكية والداخلية الكلاسيكية الجديدة (التي تم ترميمها منذ ذلك الحين) ، على الرغم من تضرر اللوحات الجدارية بشكل لا يمكن إصلاحه.

في أوائل أغسطس 2007 ، شهدت فلورنسا عاصفة ممطرة غزيرة. غمرت المياه المعرض جزئياً ، مع تسرب المياه عبر السقف ، وكان لا بد من إجلاء الزوار. كان هناك فيضان أكثر أهمية في عام 1966 مما ألحق أضرارًا بالغة بمعظم المجموعات الفنية في فلورنسا ، بما في ذلك بعض الأعمال في أوفيزي. [19]

    : سانتا ترينيتا مايستا : روسيلاي مادونا : Ognissanti مادونا, بادية بوليبتيتش : البشارة مع القديسة مارغريت والقديس انسانوس : عرض في الهيكل , العشق من المجوس : معركة سان رومانو : رثاء المسيح : مادونا والطفل, تتويج العذراء : Diptych للدوق فيديريكو دا مونتيفيلترو والدوقة باتيستا سفورزا من أوربينو : معمودية المسيح : بورتيناري بالثلاثي : بريمافيرا, ولادة فينوس, العشق من المجوس 1475 و اخرين : العائلة المقدسة (دوني توندو) : البشارة, العشق من المجوس : فرساوس يحرر أندروميدا : العشق من المجوس : مادونا طائر الحسون, صورة ليو العاشر : النباتية, فينوس أوربينو : مادونا ذات العنق الطويل : باخوس, تضحية إسحاق, ميدوسا : جوديث وهولوفرنيس : الصورة الذاتية كشاب, الصورة الذاتية كرجل عجوز, صورة لرجل عجوز

تحتوي المجموعة أيضًا على بعض المنحوتات القديمة ، مثل اروتينو، ال اثنين من المصارعين و ال تمثال نصفي سيفيروس جيوفاني


"لاكون وأبناؤه" لباتشيو باندينيلي

تم عرض منحوتة باندينيلي في ممر منحوتات أوفيزي لالتقاط الأنفاس ، وهي تعلمنا الكثير مما نعرفه عن الأساليب الفنية خلال عصر النهضة الإيطالية. استنادًا إلى عمله على منحوتة هيلينستية تم اكتشافها في عام 1506 ، تأخذ نسخة Bandinelli النسخة الأصلية المحطمة ووصفها بواسطة Pliny the Elder وتستخدمها لنمذجة ترفيهية حديثة للبابا ليو العاشر لتقديمها كهدية للملك فرانسيس الأول.

هنا ، لدينا القصة الكاملة لعصر النهضة في عالم مصغر: لجنة فنية من زعيم قوي تستند إلى عمل من العصور القديمة ، ثم يتم إعادة تشكيله للجمهور المعاصر بواسطة حرفي ماهر.


أوفيزي اليوم

اليوم ، يعد Uffizi أحد أكثر المتاحف زيارة في العالم. لقد كان مفتوحًا للجمهور منذ عام 1765 على الأقل. اكتسب شعبية في سنواته الأولى ، وهي حقيقة لا تزال موجودة حتى يومنا هذا. لسنوات عديدة ، يخضع المتحف لمشروع تجديد لتوسيع مجموعاته. بعض اللوحات الأكثر شهرة التي يمكن العثور عليها في المتحف تشمل ولادة فينوس ، فينوس أوربينو ، باخوس ، البشارة ، لا بريمافيرا ، وفلورا. المتحف نفسه هو أيضًا عمل فني ، حيث صممه المهندس المعماري الإيطالي الشهير جورجيو فاساري. في أيامها الأولى ، كانت المساحة الكبيرة مفتوحة فقط لأفراد العائلة المالكة واختيار الضيوف.


يكتشف معرض أوفيزي في فلورنسا اللوحات الجدارية المفقودة أثناء إغلاق COVID

استخدم معرض أوفيزي في فلورنسا إغلاق COVID الشتوي للمضي قدمًا في التجديدات ، واكتشاف اللوحات الجدارية المفقودة التي سترحب بالزوار عند إعادة افتتاح المستودع الرائد لفن عصر النهضة الإيطالي في 4 مايو.

قال مدير أوفيزي إيك شميدت إن الأشهر الستة من الإغلاق تم استخدامها بشكل جيد: تجديد 14 غرفة جديدة ستفتح للجمهور الشهر المقبل ، واكتشاف اللوحات الجدارية التي كانت ستظل مخفية لولا ذلك.

لكنه يأمل أن يكون آخر إعادة فتح و [مدش] الثالث خلال الجائحة و [مدش] سيكون الأخير.

وقال برايم شميت: "نأمل بشدة أن نتمكن الآن من الافتتاح بثبات ودون المزيد من الإغلاق. نأمل ذلك للمتحف ، لكننا نأمل أن يكون ذلك أيضًا للعالم والمجتمع البشري.

تشتمل اللوحات الجدارية المخفية سابقًا على شخصية بالحجم الطبيعي لشاب كوزيمو الثاني دي ميديسي وجزء من عائلة عصر النهضة التي كلفت Uffizi & mdash التي يرجع تاريخها إلى القرن السابع عشر ، بالإضافة إلى الزخارف النباتية المزخرفة من القرن الثامن عشر على جدران وسقف الغرف المجاورة .

لوحة جدارية بالحجم الطبيعي بالحجم الطبيعي تصور الشاب كوزيمو الثاني دي ميديشي ، مع رموز فلورنسا وسيينا ، التي تُنسب إلى الرسام برناردينو بوتشيتي (1548-1612) ، شوهدت على أحد الجدران بعد أعمال التجديد في تحت الأرض في معرض أوفيزي ، في فلورنسا ، إيطاليا ، في 16 أبريل 2021. معرض أوفيزي عبر AP

يقعان في الجناح الغربي للمتحف ، حيث سيكون مدخل الزوار الجدد عند إعادة فتح أوفيزي.

تتجه الأخبار

وقال شميت إن المدخل الجديد المواجه لنهر أرنو سيوفر "مقدمة رائعة" للزوار. ستتم إضافة تمثال كلاسيكي إلى المدخل في المستقبل.

أكمل العمال أيضًا ترميم غرف جديدة مخصصة لفن عصر النهضة في القرن السادس عشر وأواخره من وسط وشمال إيطاليا ، خارج توسكانا. لقد أكملوا عملية المسح عبر تاريخ الفن من العصور الوسطى مع جيوتو ، إلى أساتذة عصر النهضة بوتيتشيلي ورافائيل ومايكل أنجلو ، إلى ما بعد الإصلاح المضاد وصالات العرض الفينيسية.

قال Prime Schmidt: "يمكنك الآن السير بسلاسة عبر تاريخ الفن أو التنزه فيه إذا كنت ترغب في ذلك ، كما قال Prime Schmidt.

بموجب نظام الدخول الجديد في أوفيزي ، سيشتري الزوار التذاكر ومعاطف الإيداع والحقائب في الجناح الغربي والعبور عبر فناء إلى الجناح الشرقي ، حيث سيمرون عبر أجهزة الكشف عن المعادن ويلتقطون أدلة صوتية قبل بدء جولاتهم في المتحف.

انخفض عدد الزوار في المتحف العام الماضي إلى حوالي ربع عدد الزائرين في عام 2019 بسبب إغلاق COVID في الربيع والخريف ، حيث زار حوالي 1.2 مليون شخص في عام 2020 ، انخفاضًا من 4.4 مليون في العام السابق.

وقال شميدت إن طلبات الحجز بدأت بالفعل في الظهور لأشهر الصيف ، والتي سيكون المتحف قادرًا على تلبيتها الآن بعد أن أصبح موعد الافتتاح رسميًا.

مع بدء التركيز على احتمالات استئناف السياحة الدولية ، يتوقع شميدت أن يعمل المعرض بحوالي نصف قدرته في المستقبل المنظور. في فترة ما قبل الجائحة ، وصلت ذروة الزيارات إلى ما يصل إلى 12000 شخص يوميًا.

وقال إيكي: "زيارة المتحف الآن وعلى مدى الأشهر القليلة المقبلة ستعني أنك ستشعر حقًا أكثر كما لو كنت جزءًا من عائلة دي ميديشي". "خاصة إذا أتيت في الصباح الباكر ، فقد تكون في غرفة بوتيتشيلي لوحدك لمدة دقيقتين أو ثلاث دقائق قبل وصول شخص آخر. وهذا لا يحدث أبدًا."

تم إغلاق Uffizi منذ 5 نوفمبر باستثناء أسبوعين في يناير عندما كانت توسكانا تحت أدنى مستوى من القيود في إيطاليا. تبدأ إيطاليا ، يوم الاثنين ، إعادة فتح تدريجية. إلى جانب السماح للمتاحف بفتح أبوابها ، سيسمح للمطاعم في المناطق منخفضة المخاطر يوم الاثنين بتقديم تناول الطعام في الهواء الطلق قبل الساعة 10 مساءً. خظر.

نُشر لأول مرة في 23 أبريل 2021 / 9:59 مساءً

& نسخ 2021 وكالة أسوشيتد برس. كل الحقوق محفوظة. لا يجوز نشر هذه المواد أو بثها أو إعادة كتابتها أو إعادة توزيعها.


أمبروجيو لورنزيتي

على الرغم من قيامه بعمل في فلورنسا ، كان أمبروجيو لورينزيتي معروفًا داخل مدرسة Sienese للرسامين. كانت مدرسة الرسم هذه من سيينا ، إيطاليا ، أسلوبًا أنيقًا قيل إنه ينافس ، في ذلك الوقت ، حتى الرسامين الفلورنسيين طوال القرنين الثالث عشر والخامس عشر.

نجت أعمال لورنزيتي في التاريخ من خلال لوحة من عام 1328 تحتوي على أول وجود موثق للساعة الرملية. على الرغم من أنه ساهم أيضًا بقطعة ذات صلة تاريخية تسمى ، بلدة وبلد محكمان بشكل جيد، وهي موسوعة مصورة تصور الريف المثالي ، أو "بورجو" في العصور الوسطى. كانت هذه القطعة أسلوبًا مألوفًا لورنزيتي من اللوحات الجدارية التي أنشأها على جدران Sala dei Nove (قاعة التسعة) ، أو Sala della Pace (قاعة السلام) في قصر Palazzo Pubblico في سيينا. إنها أعمال مهمة في الحفاظ على سيينا للتاريخ ، وتعرض الفنان كمراقب سياسي وأخلاقي ذكي.

كانت هذه اللوحات الجدارية ، المرسومة من عام 1337 إلى عام 1339 ، عبارة عن تمثيلات علمانية لشخصيات استعارية للفضيلة في كيفية حكم الجمهورية. بجانب من، بلدة وبلد محكمان بشكل جيد، هناك ثلاث لوحات جدارية أخرى أقل حفظًا ، رمزية الحكومة الجيدة, آثار الحكومة الجيدة، و رمزية الحكومة السيئة وآثارها على المدينة والريف. إنها أعمال بانورامية معقدة تحتوي على التأثير القوطي لرسامين سيينيين آخرين مثل سيمون مارتيني (1284 - 1344).

رغم ذلك ، أظهر عمل لورينزيتي مقاربة طبيعية أكثر من تلك التي اتبعها مارتيني أو فنان سييني آخر ، دوتشيو. تأثير آخر كان للفنان هو تأثير شقيقه الرسام بيترو لورنزيتي (1280 - 1348). يُنسب الأخوان لورنزيتي إلى إدخال هذا النهج الطبيعي في مدرسة Sienese. من خلال شقيقه ، يمكن أيضًا إرجاع تأثير أمبروجيو إلى تأثير جيوتو.

نجا عدد قليل جدًا من قطع لورينزيتي وكان أول عمل معروف له هو ، مادونا والطفل، رسمت في عام 1319. تشمل أعماله الأخرى ، بالإضافة إلى اللوحات الجدارية على جدار Sala dei Nove ، لوحة جدارية في سان فرانسيسكو بعنوان تنصيب سانت لويس من تولوز (1329) ، مذبح في سان بروكولو من 1332 بعنوان ، مادونا والطفل مع القديسين نيكولاس وبروكليوس، لوحة جدارية أخرى في سان فرانشيسكو بعنوان استشهاد الفرنسيسكان في بومباي (1336) ، ومذبح سانتا بترونيلا بتكليف من مذبح سان كريسينزو في كاتدرائية سيينا من عام 1342.

يُذكر أحيانًا أن عمل لورنزيتي كان بأسلوب توقع عصر النهضة الإيطالية. عندما اجتاح الطاعون الدبلي المنطقة خلال فترة وجوده ، يُعتقد أن هذه هي الطريقة التي مات بها الأخوان لورنزيتي.


يسلط الضوء على معرض أوفيزي

الغرفة 2 ، مدرسة توسكان للقرن الثالث عشر و جيوتو: بدايات الفن التوسكاني ، بلوحات جيوتو وسيمابو ودوتشيو دي بونينسيغنا.

الغرفة 7 ، عصر النهضة المبكر: أعمال فنية من بداية عصر النهضة لفرا أنجيليكو وباولو أوشيلو وماساتشيو.

غرفة 8 ، غرفة Lippi: لوحات لفيليبو ليبي ، بما في ذلك "مادونا والطفل" الجميلة ، ولوحة بييرو ديلا فرانشيسكو لفيديريكو دا مونتيفيلترو ، وهو عمل مبدع حقًا في فن البورتريه.

الغرف 1014 ، بوتيتشيلي: بعض الأعمال الرمزية الأكثر شهرة في عصر النهضة الإيطالية لساندرو بوتيتشيلي ، بما في ذلك "ولادة كوكب الزهرة".

الغرفة 15 ، ليوناردو دافنشي: مخصص للوحات ليوناردو دافنشي والفنانين الذين ألهموه (Verrocchio) أو أعجب به (Luca Signorelli ، Lorenzo di Credi ، Perugino).

غرفة 25 ، مايكل أنجلو: مايكل أنجلو "العائلة المقدسة" ("دوني توندو") ، تكوين دائري ، محاط بلوحات Mannerist من غيرلاندايو ، فرا بارتولوميو ، وآخرين. (نصيحة المسافر: يقع تمثال "ديفيد" ، أشهر أعمال مايكل أنجلو في فلورنسا ، في الأكاديمية.)

الغرفة 26 ، رافائيل وأندريا ديل سارتو: ما يقرب من سبعة أعمال لرافائيل وأربعة أعمال لأندريا ديل سارتو ، بما في ذلك صوره للباباوات يوليوس الثاني وليو العاشر و "مادونا الحسون". أيضا: "مادونا من هاربيز" لأندريا ديل سارتو.

الغرفة 28 ، تيتيان: مخصص للرسم الفينيسي ، ولا سيما لوحة تيتيان ، مع "فينوس أوربينو" من بين ما يقرب من اثنتي عشرة لوحة للفنان.

ويست هولواي ، مجموعة النحت: العديد من المنحوتات الرخامية ، لكن "لاوكون" لباتشيو باندينيلي ، المصمم على غرار العمل الهلنستي ، ربما يكون أكثر شهرة.

غرفة 4 (الطابق الأول) ، كارافاجيو: ثلاث من أشهر لوحات كارافاجيو: "ذبيحة إسحاق" و "باخوس" و "ميدوسا". لوحتان أخريان من مدرسة كارافاجيو: "جوديث سلاينج هولوفرنيس" (أرتميسيا جنتيليسكي) و "سالومي مع رأس يوحنا المعمدان" (باتيستيلو).

بالإضافة إلى الأعمال البارزة المذكورة أعلاه ، يحتوي معرض Galleria degli Uffizi أيضًا على أعمال ألبريشت دورر وجيوفاني بيليني وبونتورمو وروسو فيورنتينو وعدد لا يحصى من عظماء فن النهضة الإيطالي والعالمي.


شاهد الفيديو: T-FLOW Ljenna vidéo club (كانون الثاني 2022).