بودكاست التاريخ

يبدأ Grand Ole Opry البث

يبدأ Grand Ole Opry البث

بدأ Grand Ole Opry ، أحد أكثر العروض الموسيقية الغربية عمراً وشعبية ، البث المباشر من ناشفيل ، تينيسي. تم تسمية العرض في الأصل باسم Barn Dance ، بعد برنامج إذاعي في شيكاغو يسمى National Barn Dance الذي بدأ البث في العام السابق.

نظرًا لإعجاب المنتجين في إذاعة WSM في ناشفيل بشعبية National Barn Dance ومقرها شيكاغو ، قرروا إنشاء نسختهم الخاصة من العرض لتلبية احتياجات الجماهير الجنوبية التي لا يمكنها استقبال إشارة شيكاغو. تم بث كل من Grand Ole Opry و National Barn Dance في ليالي السبت وتميزت الموسيقى الشعبية والعبث والنوع الجديد نسبيًا من موسيقى الريف الغربي. خلق كلا العرضين جمهورًا متزايدًا لأسلوب فريد من نوعه للموسيقى الأمريكية وكانا نقطة انطلاق للعديد من الموسيقيين المحبوبين في أمريكا - حصل راعي البقر المغني جين أوتري على أول استراحة كبيرة له في National Barn Dance. أدرك منتجو WSM أن الأمريكيين كانوا يزدادون حنينًا للماضي الريفي ، لذلك طُلب من جميع فناني الأداء الحي في Grand Ole Opry ارتداء أزياء هيلبيلي واعتماد أسماء قديمة.

أصبح برنامج Grand Ole Opry لمدة أربع ساعات ونصف أحد أكثر البرامج الإذاعية شعبية في الجنوب ، ومثل ابن عمه في شيكاغو ، ساعد في جعل الريف الغربي جزءًا دائمًا من المشهد الموسيقي الأمريكي الشهير.


غراند أولي أوبري

سيراجع محررونا ما قدمته ويحددون ما إذا كان ينبغي مراجعة المقالة أم لا.

غراند أولي أوبري، وتسمى أيضا أوبري، عرض موسيقى الريف في ناشفيل ، تين ، الولايات المتحدة ، والذي بدأ البث الإذاعي الأسبوعي في ديسمبر 1925 ، وهو يعزف موسيقى الريف التقليدية أو موسيقى هيلبيلي. أسسها جورج ديوي هاي ، الذي ساعد في تنظيم برنامج مشابه ، WLS "National Barn Dance" في شيكاغو ، كان يُعرف في الأصل باسم "WSM Barn Dance" ، واكتسب اسمه الدائم في عام 1926. كان إلى حد كبير Hay ، يُطلق عليه "القاضي الرسمي الأول" ، الذي حدد مسار تطور أوبري.

ازدهر العرض خلال ذروة الإذاعة وحتى عصر التلفزيون. أدى هذا العرض الواسع إلى جولات لنجوم أوبري وفي الأربعينيات إلى أفلام أوبري. تطورت موسيقى أوبري من قصائد العم ديف ماكون للعمال الريفيين في عشرينيات القرن الماضي ، من خلال الفرق الموسيقية الوترية وموسيقى رعاة البقر والأرجوحة الغربية في الثلاثينيات ، والعودة إلى الموسيقى التقليدية التي تميزت بمهنة روي أكوف ، الذي تمت ترقيته في النجومية من قبل أوبري في أواخر الثلاثينيات. بعد الحرب العالمية الثانية ، أسلوب هونكي تونك لإرنست توب ، وموسيقى البلو جراس لبيل مونرو مع إيرل سكروجس ، وموسيقى هونكي تونك لهانك ويليامز ، وموسيقى إيدي أرنولد وتينيسي إرني فورد ، وغناء هؤلاء المطربات. مثل Kitty Wells كانت جميع عناصر Opry الأساسية ، وكذلك كانت الروتينات الكوميدية ، ولا سيما بواسطة Minnie Pearl. في عام 1941 ، أصبح Opry عرضًا مسرحيًا مباشرًا في قاعة Ryman Auditorium في ناشفيل في عام 1974 ، انتقل العرض إلى متنزه Opryland الترفيهي والمركز الترفيهي. بدأ أوبري وروج لإنشاء ناشفيل كمركز لموسيقى الريف.

تمت مراجعة هذه المقالة وتحديثها مؤخرًا بواسطة Amy Tikkanen ، مدير التصحيحات.


ذكريات موسيقى الريف: يبدأ بث Grand Ole Opry

قبل خمسة وتسعين عامًا ، كان اليوم (28 نوفمبر 1925) يومًا تاريخيًا لموسيقى الريف: في ذلك التاريخ كان& # xA0WSM Barn Dance، وأعيد تسميته لاحقًا بـ غراند أولي أوبريبدأ البث.

في مساء يوم 28 نوفمبر 1925 ، في محطة إذاعية Nashville & # 8217s WSM-AM ، المذيع جورج د. & # 8220Judge & # 8221 Hay & # xA0 قدم عازف الكمان الشهير العم جيمي طومسون كأول مؤدي لعرض جديد ، يسمى & # xA0WSM Barn Dance. تضمنت الأسابيع التالية عروض بيل مونرو ، كروك براذرز ، بينكلي براذرز & # 8217 ديكسي كلودهوبرز ، العم ديف ماكون ، سيد هاركريدر ، ديفورد بيلي وجولي جمبرز ، من بين آخرين. مجموعة أخرى ، تسمى Fruit Jar Drinkers ، طُلب منها & # xA0 إغلاق كل عرض ، لأن Hay كان يحب إنهاء الأمسيات بعزف الكمان.

ال WSM Barn Dance اتبعت برنامج راديو NBC Red Network & # xA0ساعة تذوق الموسيقى الذي كان يعزف الموسيقى الكلاسيكية والموسيقى من Grand Opera. & # xA0 سمي العرض لأول مرة بـ غراند أولي أوبري في 10 ديسمبر 1927.

& # 8220 على مدار الساعة الماضية ، كنا نستمع إلى موسيقى مأخوذة إلى حد كبير من Grand Opera ، & # 8221 قال هاي في تلك الليلة ، قبل تقديم عازف هارمونيكا بيلي. & # 8220 من الآن فصاعدًا ، سنقدم ملف غراند أولي أوبري.”

مثل جراند أول أوبري & # xA0اكتسب العرض شعبية وزاد حجم الجمهور ، وأصبحت المحطة الإذاعية نفسها أصغر من أن تحتوي على جميع الأشخاص المهتمين بالموهبة في العرض. جربت Opry عدة أماكن أخرى ، بما في ذلك مسرح Belcourt (مسرح هيلسبورو سابقًا) و Dixie Tabernacle في شرق ناشفيل و War Memorial Auditorium قبل العثور على منزل في Ryman Auditorium في عام 1943.

في عام 1974 ، انتقل Grand Ole Opry إلى & # xA0its منزل دائم في Grand Ole Opry House. ال غراند أولي أوبري& # xA0radio show لا يزال يبث على WSM-AM في ليالي السبت ، وكذلك على قناة Willie & # 8217s Roadhouse على راديو القمر الصناعي SiriusXM.


قائمة أعضاء Grand Ole Opry

Grand Ole Opry هو عرض موسيقي أسبوعي للموسيقى الريفية في ناشفيل بولاية تينيسي ، والذي بدأ كرقصة إذاعية في 28 نوفمبر 1925 ، بواسطة جورج دي هاي ، وأصبح منذ ذلك الحين أحد أكثر مراحل هذا النوع ديمومة واحترامًا. يتكون كل عرض من عدة فنانين ضيوف بالإضافة إلى أعضاء Opry ، الذين يتم اختيارهم من قبل إدارة Opry بناءً على عدة عوامل بما في ذلك النجاح النقدي والتجاري ، واحترام تاريخ موسيقى الريف والالتزام بالظهور في البرنامج. علنًا ، بمجرد اختيار عضو جديد ، سيطلب العضو الحالي من العضو الجديد الانضمام إلى Opry مباشرة على الهواء أثناء البث ، عادةً عندما يؤدي العضو الجديد دور ضيف. تعتبر دعوتك لتصبح عضوًا في Grand Ole Opry أحد إنجازات موسيقى الريف. [1]

يتمتع أعضاء Opry بالإذن للأداء في أي عرض Opry يرغبون فيه ، حيث يتكون كل عرض عادةً من خمسة إلى سبعة أعضاء. ينقسم كل عرض إلى أربعة "أقسام" ، كل عرض يستضيفه عضو مختلف من Opry يسلي الجمهور ويؤدي ويقدم الأعضاء الآخرين والفنانين الضيوف. على هذا النحو ، تميزت Opry بمجموعة كبيرة متناوبة من الأعضاء تتراوح من عظماء كل العصور والتقاليد الجدد إلى النجوم المعاصرة. نظرًا لأن Opry عبارة عن سلسلة جارية ، تتطلب العضوية أن يظهر المؤدي بانتظام (على الأقل 12 عرضًا في السنة ، وفقًا للقواعد المعمول بها في معظم القرن الحادي والعشرين ، انخفاضًا من 26 في الستينيات) في البرنامج ليظل عضوًا في العرض ، وإذا توقف فنان الأداء عن الأداء بانتظام في Opry أو كان مخالفًا للإدارة ، فيمكن تجريده من عضويته إذا تصالح الممثل المنفي وجدد التزامه بالعرض ، فيمكن إعادته. تنتهي العضوية عندما يموت المؤدي إذا تقاعد أو توفي عضو واحد من الثنائي أو المجموعة ، قد يستمر الأعضاء الباقون على قيد الحياة في الاحتفاظ بعضوية أوبري نيابة عن المجموعة. يسمح Opry ، بشكل عام ، لفناني الأداء الذين يتقاعدون ، أو لم يعودوا قادرين جسديًا على الأداء بشكل منتظم ، بالبقاء كأعضاء. يحتفظ Grand Ole Opry House بجدار من الشهرة خلف الكواليس يحتوي على لوحة اسم لكل شخص كان عضوًا في Grand Ole Opry.

يوجد حاليًا 66 عضوًا في Grand Ole Opry. ضمن المجموعة المكونة من 65 عضوًا ، لم تعد هناك 9 أعمال تؤدي أو تقاعدت رسميًا. على مدار تاريخ البرنامج ، حصل أكثر من 200 عمل على عضوية أوبري منذ بداية العرض. اعتبارًا من عام 2020 ، جيسي ماكرينولدز من Jim & amp Jesse هو أقدم أعضاء أوبري على قيد الحياة وكيلسي باليريني هو الأصغر. [2]


10 حقائق مثيرة للدهشة عن Grand Ole Opry

المعروف باسم & quotcountry's المسرح الأكثر شهرة ، & quot غراند أولي أوبري هي موطن لأطول برنامج إذاعي في العالم ، في موسيقى الريف أو غير ذلك. بدأ البث الإذاعي لأوبري في 28 نوفمبر 1925 ، وتم بث برنامج أسبوعي لأكثر من 4600 ليلة سبت متتالية.

كيف جيدا هل تعرف تاريخ أوبري الخاص بك؟ فيما يلي 10 حقائق عن Grand Ole Opry لا يعرفها سوى أكبر عشاق تاريخ موسيقى الريف.

  1. في 95 عامًا ، كان لدى Grand Ole Opry ستة منازل ، بدءًا من عام 1925 في وسط مدينة ناشفيل ، ثم انتقل إلى مجمعه الحالي في عام 1974.
  2. كان الاسم الأصلي لـ Grand Ole Opry هو "WSM Barn Dance" الذي بث الموسيقى الكلاسيكية ومجموعة مختارة من الأوبرا ، في عام 1927 تم تغييره إلى Grand Old Opry.
  3. يتطلب الأمر برج إرسال عملاق ، يقع في Brentwood TN ، و 15.8 مليون قدم من كابل الصوت والمرئي والإضاءة لإحياء Grand Ole Opry.
  4. اخو الام جيمي طومسون عازف الكمان البالغ من العمر 77 عامًا ، كان أول عازف على Grand Ole Opry.
  5. يُعرف Grand Ole Opry بأنه أحد أعلى الإنجازات في County Music ، وقد قام بتجنيد أكثر من 200 عضو.
  6. أصغر عضو في Grand Old Opry هو كيلسي باليريني.
  7. في عام 1974 الرئيس ريتشارد نيكسون عزف البيانو في Grand Old Opry تقديرًا لزوجته.
  8. عندما انتقل Opry من قاعة Ryman Auditorium ، تم قطع دائرة طولها ستة أقدام من الخشب من مرحلة Ryman وتم تثبيتها في Grand Ole Opry House الجديد.
  9. يعد Grand Ole Opry أحد أفضل مناطق الجذب السياحي في ناشفيل ، حيث يتم أداء حوالي 6000 أغنية في Grand Ole Opry كل عام.
  10. إلفيس بريسلي كان يُعرف أيضًا باسم 'The King of Rock' n 'Roll' على خشبة مسرح Opry في عام 1954 ، لكن صوته الصخري الممزوج بحركاته الحوضية الشهيرة لم يستقبل جيدًا من قبل الجمهور في قاعة Ryman Auditorium.

كم من هذه الحقائق كانت & مثل أخبار & اقتباس لك؟ أخبر كودي آلان على تويتر علىCodyAlan.


جراند أول أوبري: سنوات ريمان

هذه حكاية مؤسستين تاريخيتين ودائمتين لموسيقى الريف مقرهما ناشفيل ، تينيسي. Grand Ole Opry - أطول بث إذاعي مباشر في أمريكا و Ryman Auditorium - حيث اتصلت Opry بالمنزل لمدة ثلاثين عامًا. اليوم لا يزالون اليوم مرتبطين ارتباطًا وثيقًا بالعقل العام ، وغالبًا ما يعتبرون نفس الشيء. الاثنان مثل عائلة متماسكة تحملت على الرغم من الصراع والجدل والصراع المالي. يشكلون معًا نواة فريدة من نوعها للتاريخ والثقافة في مدينة أصبحت تُعرف باسم Music City USA ، وإذا كان الأمر كذلك ، فإن كلا من Opry و Ryman يقعان في قلب ناشفيل وشهدوا على ولادة أفضل موسيقى أمريكية خلال القرن الماضي.

لكن ، تذكر هذا: Grand Ole Opry هو برنامج إذاعي Ryman Auditorium هو المكان الذي أقيم فيه العرض لمدة ثلاثين عامًا. لقد ازدهروا منفصلين عن بعضهم البعض قبل اتحادهم وكذلك بعد فراقهم. اليوم يجتمعون في كثير من الأحيان بشكل طبيعي مثل نهرين يتدفقان جنبًا إلى جنب وفي بعض الأحيان يعبران مجرى بعضهما البعض.

وفقًا لدان روجرز ، مدير التسويق والاتصالات والمؤلف المشارك للكتاب ، وراء الكواليس في أوبري، فإن ربط المؤسستين ليس بالضرورة أمراً سيئاً. يوضح روجرز: "إنه يتحدث كثيرًا عن أن الاثنين ما زالا مرتبطين ارتباطًا وثيقًا في أذهان الناس بعد سنوات عديدة".

يحتوي Grand Ole Opry ، الذي يحتفل بعيده التسعين في 28 نوفمبر ، كبرنامج إذاعي في ناشفيل ، على العديد من المميزات التي تجعله شيئًا يستحق التكريم والاحتفال. إنه أطول برنامج إذاعي في العالم. ساعدت قناة Opry ، التي تبث على محطة WSM ، في إطلاق مهن لا حصر لها من أساطير موسيقى الريف بما في ذلك Roy Acuff و Kitty Wells و Bill Monroe و Hank Williams و Patsy Cline و Loretta Lynn و Johnny Cash. في موسيقى الريف اليوم ، لا يزال هناك شعور بالفخر لدعوتك للانضمام إلى عضوية النخبة.

ثم هناك قاعة Ryman Auditorium. إنه مبنى بسيط ولكنه أنيق يقف بشكل مخادع غير مزين أو بالية مع مرور الوقت. في عمر مائة وثلاثة وعشرين عامًا ، تقف في قلب ناشفيل فوق برودواي مباشرةً ، وهي واحدة من أقدم قاعات الموسيقى والترفيه في أمريكا. في الداخل ، يذكّر الدرج اللولبي الذي يصل إلى الشرفة بالهندسة المعمارية الجنوبية لعصر الحرب الأهلية.

ومع ذلك ، لم يتم بناؤه من أجل المتعة العلمانية. تم بناؤه لأول مرة كمكان ديني - كنيسة بروتستانتية مكرسة لإحياء الاجتماعات خلال حقبة كانت فيها الحمى الدينية في أشد حالاتها حرارة في التاريخ الأمريكي. أصبحت في نهاية المطاف المركز الثقافي في ناشفيل أوائل القرن العشرين.

بسبب سنواته كمنزل لـ Grand Ole Opry ، يشار إلى المبنى القديم اليوم باسم "الكنيسة الأم لموسيقى الريف". لا أحد ينكر هذا باعتباره عنوانًا جديرًا بالقاعة القديمة. داخل القاعة ، تلتف صفوف مقاعد البدلاء حول طول المرحلة لتوفير رؤية واضحة من كل مقعد في الكنيسة. تم صنع الصوتيات لحمل صوت دوي من النار والكبريت الدعاة دون مساعدة من الكهرباء. اليوم ، نفس الصوتيات تتخلل القاعة.

عندما أطلق Grand Ole Opry على Ryman Auditorium home من عام 1943 حتى عام 1974 ، كان بعيدًا عن الاتحاد المثالي. لم يكن لدى Ryman سوى غرفة تبديل ملابس واحدة ، بدون تكييف ولم يمض وقت طويل على الانتقال ، ولم يتمكن من تلبية طلب الجمهور لبث Opry الشهير. ولكن ، خلال تلك السنوات ، نما العرض إلى ترفيه شعبي على المستوى الوطني مما مهد الطريق للعالم خارج Deep South لتجربة موسيقى الريف لأول مرة. يُعرف اليوم باسم "العرض الذي جعل موسيقى الريف مشهورة". وفقًا لروجرز ، "خلال تلك السنوات تم تحديد موسيقى الريف من قبل الفنانين الرئيسيين أثناء أدائهم على Opry at the Ryman. ساعد أساطير مثل إرنست توب ، وباتسي كلاين ، ولوريتا لين ، وهانك ويليامز ، وتامي وينيت ، وجورج جونز في جعل موسيقى الريف على ما هي عليه اليوم كأعضاء في أوبري ".

تم بث العرض الأول لأوبري في 28 نوفمبر 1925. قامت محطة راديو AM Nashville ، WSM ، التي تم إنشاؤها أساسًا لبيع التأمين ، بحجز عرض من إنتاج مذيع قدم نفسه باسم "القاضي هاي" (المعروف أيضًا باسم جورج هاي). أطلق عليها اسم "WSM Barn Dance". كان هدفه هو إحضار الموسيقى القديمة إلى الراديو التي تضم الكمان والقيثارات ومغني القصص الشعبية. كان ضيفه الأول في العرض عازفًا يبلغ من العمر 78 عامًا يدعى العم جيمي طومسون. كان العرض ناجحًا وسرعان ما أصبح عنصرًا أساسيًا كل ليلة سبت.

كيف حصل Opry على اسمه؟ في عام 1927 ، أصبحت فرقة WSM Barn Dance البالغة من العمر عامين آنذاك وطنية عندما كان من المقرر أن تتبع قناة NBC ساعة تذوق الموسيقى، وهو برنامج إذاعي مخصص للموسيقى الكلاسيكية والأوبرا الكبرى. اعتبر القاضي القديم هاي التناقض بين موسيقى الحواجب الأعلى في العرض السابق والأرضية للموسيقى التي كان على وشك تقديمها. ثم قدم أول فنان يظهر في البث الوطني للبرنامج ، "Harmonica Wizard" ، DeFord Baily. عزف الموسيقي أغنية مثيرة وجذابة عن قطارات الركاب بعنوان "The Pan-American". بعد انتهاء بيلي ، أعلن هايز ، "على مدار الساعة الماضية ، كنا نستمع إلى موسيقى مأخوذة إلى حد كبير من دار الأوبرا الكبرى. من الآن فصاعدًا ، سنقدم ، The Grand Ole Opry ". الاسم عالق.

من بين الفنانين الأوائل الذين عزفوا خلال العشرينات عازف البانجو والكوميدي ، العم ديف ماكون ، The Crook Brothers ، The Brinkley Brothers & amp their Dixie Clodhoppers و Ed Poplin & amp his Barn Dance Orchestra. خلال الثلاثينيات من القرن الماضي ، بدأ البرنامج يبث بقوة 50000 واط مما سمح بإرساله إلى جميع أنحاء الولايات المتحدة. في عام 1939 ، التقطت شبكة إن بي سي العرض لبثه المنتظم على مستوى البلاد.

ومع ذلك ، بحلول عام 1942 ، كان معرض أوبري قد تجاوز خمسة من منازله السابقة. بدأت WSM في البحث عن شيء أكثر ديمومة.

أدخل قاعة Ryman. تم بناؤه بواسطة قبطان وقطب قارب نهري ، توماس ريمان ، وتم الانتهاء منه في عام 1892. بعد حضور اجتماع إحياء الخيمة بنية مضايقة الواعظ ، تم تحويله. أصبح ريمان مؤمنًا مسيحيًا قويًا. لقد كان متحمسًا للغاية ، وقرر بناء قاعة كبيرة لتحل محل خيام الإحياء الوعرة المليئة بالعرق التي تحملها الحشود على مر السنين. عند الانتهاء في عام 1892 ، تم تسمية المبنى Union Gospel Tabernacle من أجل تمييز نواياه المقدسة. استغرق الأمر خمس سنوات أخرى لبناء الشرفة ، والتي اكتملت في الوقت المناسب تمامًا لاجتماع قدامى المحاربين الكونفدرالية المتحدة. اليوم ، تُعرف الشرفة باسم معرض الكونفدرالية. على الرغم من أن رجال الأعمال والسياسيين في ناشفيل حاولوا عدة مرات على مر السنين تسمية القاعة باسم توماس ريمان ، إلا أنه رفض السماح بذلك. ولكن عندما توفي في عام 1904 ، تم تسميته رسميًا ، قاعة Ryman.

بعد مرور ريمان ، كان المبنى لا يزال يستخدم للأغراض الدينية ، ومع ذلك ، ظل مظلمًا معظم الوقت. بسبب الضغوط المالية ، تم تأجيره قريبًا من قبل أحد الوالدين والأرملة التي تحولت إلى وكيل حجز / مروج ، يُدعى Lula C. Naff. لم تكن مجرد سيدة أعمال عادية. كانت رائدة أعمال مشاكسة وذات رؤية. استخدمت القاعة لأحداث قابلة للتطبيق تجاريًا مثل مشاركات المتحدثين والحفلات الموسيقية ومباريات الملاكمة والمسرحيات. مع خروج الخدمات الدينية نهائيًا ، أصبحت القاعة مركزًا ثقافيًا لناشفيل. أشرف ناف على حجز المحاضرين المطلوبين وكبار المشاهير والفنانين. يمكن للأسماء الشهيرة التي شرفت مسرحها أن تقرأ بسهولة مثل Who’s Who في التاريخ الأمريكي. المدرجة في قائمتها المثيرة للإعجاب خلال سنوات ما قبل Opry في Ryman هي WC. فيلدز ، ويل روجرز ، تشارلي شابلن ، بوب هوب ، هاري هوديني ، جون فيليب سوزا ، الرؤساء ثيودور روزفلت وأمبير ويليام تافت ، هيلين كيلر وآن سوليفان.

لكن لولا ناف كانت أيضًا ناشطة. وبناءً على ذلك ، كانت قوة لا يستهان بها في معركة قانونية. خلال فترة عملها ، واجهت الرقباء المحليين لمحاولتها كبح اللغة والموضوع المعروض في القاعة. لقد فازت بهذه المعارك القانونية. كما أنها صعدت ضد جيم كرو. في حين تم فصل العديد من العروض في الجنوب ، تحدى ناف القانون وسمح بالحضور المتكامل للعروض في ريمان.

حقيقة أنه أصبح المكان المعتاد لـ Fisk Jubilee Singers - وهي مجموعة صوتية مشهورة من الكلية المحلية الأمريكية الأفريقية بالكامل ، تتحدث عن مجلدات عن مدى تقدم ممارسات الحجز في Neff خلال تلك السنوات عندما كانت العنصرية هي سيادة القانون في ولاية تينيسي.

في عام 1943 ، وجد فندق Grand Ole Opry ، الذي يعاني من آلام شديدة في النمو ، منزله في قاعة Ryman Auditorium. كان لقاء العصور. فتحت هذه الخطوة الباب أمام العصر الذهبي لموسيقى الريف. على مدار الثلاثين عامًا التالية ، شهد The Opry at Ryman Auditorium ظهور بعض أهم الفنانين في تاريخ موسيقى الريف. على سبيل المثال لا الحصر: في عام 1945 ، ظهر بيل مونرو وفريقه بلو غراس بويز لأول مرة في عازف البانجو الجديد ، إيرل سكرجس ، وقدموا شكلاً جديدًا من الموسيقى يسمى bluegrass. في عام 1949 ، صعد مغني وكاتب أغاني يبلغ من العمر 25 عامًا ويدعى هانك ويليامز المسرح وغنى "لوفسيك بلوز". استدعاه الجمهور مرة أخرى لتحطيم الأرقام القياسية لست مرات من أغنيته الناجحة ، "لوفسيك بلوز". في عام 1954 ، قبل أن ينفجر على المستوى الوطني ، أدى إلفيس بريسلي في أوبري. في عام 1956 ، أصبح جوني كاش عضوًا. كان وراء الكواليس في أوبري حيث التقى كاش بزوجته المستقبلية ، جون كارتر. في عام 1960 ، أصبحت Patsy Cline عضوة في Opry وجلبت نوعًا جديدًا من فئة الريف إلى العرض عندما غنت أغنيتها الناجحة "Crazy" التي كتبها دي جي من تكساس يدعى ويلي نيلسون. خلال هذه السنوات أيضًا ، أصبحت Kitty Wells و Hank Snow و Ernest Tubb و Porter Wagoner مؤسسات موسيقى الريف في جميع أنحاء المدينة. والقائمة تطول وتطول.

استدعى عضو Opry البالغ من العمر 44 عامًا والمغني وكاتب الأغاني الأسطوري "Whisperin" Bill Anderson ، خلال مقابلة هاتفية حديثة ، المرة الأولى التي قضاها في Opry في Ryman خلال هذه السنوات التكوينية.

"أخذني أبي وأمي إلى أوبري في المرة الأولى. كان عمري 14 سنة في المدرسة الثانوية. كانت WSM تطلق على نفسها اسم القلعة الجوية للجنوب ". هو شرح. "لذلك ، اعتقدت أن Grand Ole Opry كان في قلعة فعلية في بعض الحقول الكبيرة. بدلا من ذلك نأتي إلى هذا الجزء غير الطبيعي من ناشفيل. والستارة بها ثقب كبير! قلعي كان به ثقب! كان لدينا مقاعد في الطابق السفلي تحت الشرفة. تم بيع العرض وكان الناس هناك مثل السردين. اشترت أمي فستانًا جديدًا للذهاب إلى Opry. شخص ما في الشرفة سكب فحم الكوك وجاءت تقطر على فستان أمي .. ولم تستطع الحركة! لكننا استمتعنا بالعرض. يتذكر أندرسون "لقد وقعت في حب كارل سميث".

في عام 1969 ، عندما كان جوني كاش يتصدر المخططات بألبومه المتقاطع الناجح ، العيش في سان كوينتين ، حصل على عرض تلفزيوني ليتم تسجيله أمام جمهور حي. أرادت الشبكة تسجيل العرض محليًا في جنوب كاليفورنيا ، لكن كاش أصر على بث المسلسل من قاعة Ryman Auditorium.

من عام 1969 حتى عام 1971 ، بفضل جوني كاش ، ظهر ريمان في بث تلفزيوني أسبوعي على مستوى البلاد. استقطب العرض ضيوفًا متنوعين ، غالبًا ما يتم اختيارهم من قبل كاش ، بما في ذلك جوني ميتشل وبيت سيجر ونيل يونغ وديريك ودومينو.

من دون شك ، كان بوب ديلان ولويس أرمسترونج من أكثر الفنانين تميزًا الذين ظهروا على مسرح ريمان خلال تلك السنوات ، عندما وثقت مؤسسة ناشفيل في عدد قليل من الفنانين خارج نطاقهم. لقد كانت خطوة جذرية وجريئة من جانب كاش.

بعد قضاء أربع سنوات في التعافي من حادث دراجة نارية أوشك على الموت ، اختار أن يظهر أول ظهور متلفز له منذ الحادث الذي تعرض له في برنامج جوني كاش وعلى مسرح ريمان. إعادة دخوله مرة أخرى إلى دائرة الضوء العامة بعد سنوات من الغموض أضاف تاريخًا جديدًا إلى القاعة. أثناء غنائه ، لا بد أنه كان على دراية بأنه كان يقف في نفس المكان الذي كان يؤدي فيه هانك ويليامز مرة واحدة للجمهور قبل 20 عامًا.

في خريف عام 1970 ، كان لويس أرمسترونغ يقترب من نهاية حياته. كان قد أصدر ألبومًا لمعايير البلد تم تنفيذه بأسلوب موسيقى الجاز الفريد من نوعه في نيو أورلينز. نتيجة لذلك ، ظهر في برنامج Johnny Cash Show للترويج للألبوم الجديد. خلال البث ، انتهز كاش تلك الفرصة لاستدعاء جلسة عام 1930 التي شاركها لويس أرمسترونج مع أحد المؤسسين الأصليين لموسيقى الريف ، جيمي رودجرز. سجل ارمسترونغ ورودجرز أغنية معًا بعنوان "Blue Yodel # 9". في تلك الليلة من أكتوبر عام 1970 ، قام لويس أرمسترونج بأحد آخر ظهور علني له على خشبة المسرح في قاعة Ryman Auditorium مع جوني كاش أعاد إنشاء قرنه المنفرد من جلسة عام 1930 مع صديقه القديم ، Sinnging Brakeman ، Jimmie Rodgers.

في الوقت نفسه ، كان Grand Ole Opry يتحرك أسبوعيا في Ryman. لكن العرض تجاوز القاعة قبل سنوات عديدة. مع عدم وجود تكييف هواء وغرفة ملابس واحدة فقط ، أصبحت القاعة تعتبر مشقة لكثير من نجومها. حتى أكثر الأعمال شهرة كانت تنتظر ببساطة في الأجنحة قبل الصعود على خشبة المسرح. مشى فنانين آخرين أكثر تمردًا ، مثل جوني كاش ووايلون جينينغز ، إلى أسفل المبنى إلى بار Tootsie لانتظار وقتهم على المسرح. عندما جاء السياح إلى المدينة ، من خلال الحديث الشفهي ، عرفوا أن يذهبوا إلى Tootsie's للقاء توم تي هول أو ويلي نيلسون. فضل هؤلاء الفنانون البار على الانتظار في الأجنحة في Ryman. تم الإبلاغ على مر السنين أن العديد من الفنانين بدأوا يكرهون الذهاب إلى Ryman.

وفقًا لبيل أندرسون ،

"الكراهية كلمة قوية جدًا. كان لها مضايقاتها. في عام 1961 ، عندما انضممت إلى العرض ، كان الأمر بدائيًا للغاية. كانت غرفة الملابس مزدحمة دائمًا. قد يكون لديك فرقتان أو ثلاث فرق تنتظرك هناك. كلما كانت هناك حشود فائضة اعتادوا أخذهم وجعلهم يقفون في الأجنحة بجانب المسرح. لذلك ، إذا كنت تؤدي دورًا ، فستنظر خلفك على خشبة المسرح وسيكون هناك جمهور. لكن هؤلاء الممثلين اعتادوا على هذه الأنواع من الظروف ".

أندرسون ، الذي تشرفت بكونه عضوًا على قيد الحياة في أوبري ويتذكر سنوات ريمان جيدًا ، تحدث باهتمام وروح دعابة جيدة خلال السنوات التي قضاها في Ryman. عندما سئل عن من يعتقد أن فناني أوبري المثاليين ، قال إنها كانت ربطة عنق.

"ميني بيرل وروي أكوف. إليكم كيف كان الأمريكي روي أكوف في عصره. خلال الحرب العالمية الثانية ، كان جنود العدو يصرخون ، "إلى الجحيم مع البيسبول ، إلى الجحيم مع أبراهام لنكولن ، وإلى الجحيم مع روي أكوف!" هذا شيء لا بأس به ، ولكن ما يخبرني به هو أن اسم روي أكوف كان مرادفًا لأوبري. وكذلك كانت ميني بيرل. كانت مجرد سيدة مبهجة. مضحكة جدا حقا سيدة ذكية جدا ورعاية. إنسانية ، رغم أنها لم تعلن عنه قط ".

ليس من المستغرب ، عندما طُلب من أندرسون تسمية أعظم مؤلف أغاني في Opry خلال سنوات Ryman ، كانت إجابته سريعة ودقيقة ، "Hank Williams" ، قال دون أن يفوت أي شيء. ثم استدعى ذكرى شخصية ثمينة ، "اليوم في منزل أوبري الجديد ، كل غرفة ملابس لها موضوع. موضوع غرفة خلع الملابس الخاص بي هو "كل شيء يبدأ بأغنية". بعد ذلك ، يحتوي على صور لبعض مؤلفي الأغاني العظماء في تاريخ أوبري. واحدة من الصور الأولى هناك صورة لشاب ونظيف قطع ويلي نيلسون في بدلة الموهير. أعتقد أنه يمكنني جني أموال أكثر مما أكسبه في أوبري ، فقط أراهن على الناس أنهم لا يستطيعون إخباري من هو ذلك الرجل الشاب قصير الشعر في تلك الصورة. مؤلفة الأغاني العظيمة الأخرى في أوبري التي أشير إليها ستكون دوللي بارتون ". تجدر الإشارة إلى أن بيل أندرسون نفسه كاتب أغاني رائع شهد مؤخرًا انتعاشًا وظيفيًا بالتعاون مع Jamey Johnson و Buddy Cannon. قام برسم الأغاني القطرية لسبعة عقود متتالية من خلال الأغنية الحائزة على جوائز والتي شارك في كتابتها مع جامي جونسون ، & # 8220 Just Give It Away & # 8221 التي حققت نجاحًا كبيرًا لجورج ستريت.

يضع دان روجرز تاريخ أوبري وعلى وجه التحديد ، سنوات ريمان ، من حيث العائلة. "كان هناك دائمًا إحساس قوي بالعائلة بين فناني الأداء في Opry ، حتى عندما كانت الأمور قاسية وغير مريحة في Ryman. & # 8221 عندما طُلب من دان روجرز تسمية مؤدي أوبري المثالي ، قال ،

"يجب أن أقول ، ليتل جيمي ديكنز. كان دائما هناك. يمكننا أن نطلب منه أي شيء وكان دائمًا على استعداد. لم يكن كوميديًا فحسب ، بل كان مغنيًا ريفيًا رائعًا وكاتب أغاني رائعًا. ولكن ، على سبيل المثال ، في عيد القديس باتريك ، كان على استعداد لارتداء زي جني. كان دائمًا هناك وكان حضورًا خاصًا خلال سنوات ريمان منذ ظهور هانك ويليامز لأول مرة ".

وفقًا لروجرز ، أصبح Opry at the Ryman مكانًا للممرات أيضًا. لم تشهد هذه السنوات ظهور أساطير موسيقى الريف مثل روي أكوف وهانك ويليامز ولوريتا لين فحسب ، بل أصبحت مكانًا للتجمع من أجل الحزن. حدث هذا عندما قُتلت باتسي كلاين ومديرها في حادث تحطم طائرة عام 1962. كان فندق Opry at the Ryman المكان المناسب للذهاب إليه للجمهور لتكريم ذكرى أحد الفنانين الكبار في موسيقى الريف.

استمرت الحشود والطلب على التذاكر يمثلان مشكلة. بحلول عام 1974 ، ودع Grand Ole Opry رايمان لصالح الانتقال إلى منزلهم الجديد والحديث. على الرغم من أنه كان فراقًا منطقيًا ، إلا أنه كان أيضًا حلوًا ومرًا للجماهير وفناني الأداء الذين عاشوا الكثير من التاريخ في القاعة المحبوبة. بكت الفنانة الكوميدية ميني بيرل علانية خلال العرض الأخير.

ظل رايمان نائمًا لسنوات بعد خروج أوبري. مع ازدياد شعبية العرض ، تم تهديد منزله القديم لمدة ثلاثين عامًا بالهدم. اقترحت محطة الراديو WSM هدمها واستخدام أحجارها لبناء كنيسة صغيرة في متنزههم الترفيهي الجديد ، Opryland. خشي مالكو The Grand Ole Opry من أن المبنى الذي لا يزال قائمًا سيأخذ الأعمال من منزلهم الجديد والمكلف Opry.

حقيقة أنه تم تسجيله كموقع تاريخي وطني ، بعد عدة معارك سياسية ، أنقذ المبنى في النهاية من الهدم.

أعطى الجدل المغني وكاتب الأغاني ، جون هارتفورد أغنية جديدة في عام 1971 ، "(إنهم سوف) يهدمون غراند أول أوبري ،" يأسف على زوال المبنى.

مرت العقود مع استخدام المبنى فقط كموقع لأفلام مثل ابنة عامل منجم الفحم وكلينت ايستوود هونكي تونك مان.

مع وجود قرقرة حول احتمال حدوث هدم في الأجواء السياسية حول ناشفيل في العقود التي تلت ذلك ، فقد تطلب الأمر رمز موسيقى الريف لتغيير الأمور. في عامي 1991 و 1992 ، سجل Emmylou Harris و Nash Ramblers ألبومًا حيًا خلال سلسلة من الحفلات الموسيقية في القاعة المتحللة. كانت نيتها جمع الأموال للمساعدة في إنقاذ المبنى التاريخي. لقد نجحت. أدى الإشادة النقدية والشعبية للألبوم إلى إحياء الاهتمام بالقاعة.

في عام 1993 ، أعادت شركة Gaylord Entertainment المبنى القديم إلى مجده الأصلي. ومع الترميم جاء تكييف الهواء. اليوم ، يستضيف Ryman تقويم كامل لحفلات القرعة على مدار العام. كما أنها موطن لعرض Americana Music Honors and Awards السنوي الذي تنظمه جمعية Americana Music Association والذي يتضمن عروضاً لفنانين مثل Buddy Miller و Rodney Crowell و Jim Lauderdale وبالطبع Emmylou Harris.

من المناسب أن العرض الأول في Ryman الجديد كان بثًا لـ Garrison Keillor’s رفيق منزل المرج. ومن المفارقات ، أخبر Keillor جمهوره أنه كان مصدر إلهام لإنشاء Prairie Home Companion عندما كان يقدم تقريرًا عن عرض Opry الأخير في Ryman في عام 1974.

اليوم ، يزدهر فندق Grand Ole Opry في منزله الجديد مع جميع وسائل الراحة الحديثة التي تفتقر إليها قاعة Ryman Auditorium القديمة. العرض الآن مشهور عالميًا. يستمر في تقديم المواهب الجديدة بالإضافة إلى إعطاء فنانين موسيقى الريف المخضرمين الأضواء. ليس من الغريب أن تجد كوني سميث في نفس العرض مع كاري أندروود. يقدم Grand Ole Opry الآن عروضًا خاصة على مدار العام في Ryman تسمى Opry Country Classics التي يستضيفها Larry Gatlin. مع انتهاء الموسم السياحي المزدحم في ناشفيل ، سيستمر بث Opry & # 8217s في Ryman حتى نهاية العام. لذا ، كل شيء يأتي بدائرة كاملة حيث يتم لم شمل Ryman و Opry مرة أخرى.

في خريف 2013 ، قمت بجولة في قاعة ريمان. لا تزال تحتفظ بسحرها الجنوبي. لقد شعرت بالارتياح والتحرك والراحة بشكل غريب عند السير على سلمها والجلوس في الشرفة والوقوف على المسرح حيث أصبحت الموسيقى الكثير من التاريخ. أغمضت عينيّ ، وكادت أسمع الصوت الأزرق لهانك ويليامز وميني بيرل وهي تصرخ بابتهاج ، "مرحباً !!" لا تزال هناك أناقة عتيقة وبسيطة حاضرة بشكل نابض بالحياة. إن Ryman اليوم رومانسي بقدر ما هو ساحر ، كما لو أن القديسين الأشباح في ماضي Grand Ole Opry لا يزالون يراقبون القاعة الموقرة. إذا فعلوا ذلك ، فإن قصصهم وموسيقاهم السماوية تغني بتناغم لتهدئة وتبارك مسرحها العتيق. بهذا المعنى ، سيكون دائمًا موطن Opry: بقايا مرصعة بالجواهر من السنوات الذهبية لأطول وأكبر بث إذاعي مباشر في أمريكا.

لن تكون قاعة Grand Ole Opry و Ryman Auditorium منفصلة تمامًا أبدًا ، لذا فهي متشابكة في تاريخ الموسيقى وروحها. في لحظاتي الأخيرة عندما نظرت إلى المسرح ذي الإضاءة الخافتة من Confederate Gallery ، كان من الواضح أن هذا هو المنزل الحقيقي لـ The Grand Ole Opry وسيظل إلى الأبد الكنيسة الأم لموسيقى الريف.


منذ 92 عامًا: بدء بث Grand Ole Opry

قبل 92 عامًا ، كان اليوم (28 نوفمبر 1925) يومًا تاريخيًا لموسيقى الريف: في ذلك التاريخ كان WSM Barn Dance، وأعيد تسميته لاحقًا بـ Grand Ole Opry, began broadcasting.

On the evening of Nov. 28, 1925, on Nashville’s WSM-AM radio station, announcer George D. “Judge” Hay introduced famed fiddle player Uncle Jimmy Thompson as the first performer for a new show, called the WSM Barn Dance. The following weeks included performances by Bill Monroe, the Crook Brothers, the Binkley Brothers’ Dixie Clodhoppers, Uncle Dave Macon, Sid Harkreader, DeFord Bailey and the Gully Jumpers, among others. Another group, named the Fruit Jar Drinkers, was asked to close out each show, because Hay liked to close the evenings with their fiddle playing.

ال WSM Barn Dance followed the NBC Red Network radio program Music Appreciation Hour, which played classical music and music from Grand Opera. The show was first called the Grand Ole Opry on Dec. 10, 1927.

“For the past hour, we have been listening to music taken largely from Grand Opera,” Hay said on that night, before introducing harmonica player Bailey. “From now on, we will present the Grand Ole Opry.”

مثل Grand Ole Opry show gained popularity and the size of the audience increased, the radio station itself became too small to contain all of the people interested in the talent on the show. The Opry tried several other venues, including the Belcourt Theatre (formerly the Hillsboro Theatre), the Dixie Tabernacle in East Nashville and the War Memorial Auditorium before finding a home at the Ryman Auditorium in 1943.

In 1974, the Grand Ole Opry moved into its permanent home at the Grand Ole Opry House. ال Grand Ole Opry radio show is still broadcast on WSM-AM on Saturday nights, as well as on the Willie’s Roadhouse channel on SiriusXM satellite radio.


محتويات

Founded by the National Life and Accident Insurance Company, WSM first signed on October 5, 1925. [1] [7] [8] [9] It is primarily associated with the popularization of country music through its weekly Saturday night program, the Grand Ole Opry, the longest-running radio program in history. ال Opry began as the WSM Barn Dance on November 28, 1925, with Uncle Jimmy Thompson as the first performer. [10] On December 10, 1927, the program's host, "Judge" George D. Hay, referred to the programming as being "Grand Ole Opry" in contrast to the preceding grand opera program on NBC. [11] In 1932, WSM boosted its power to 50,000 watts, [2] [7] becoming Tennessee's first clear-channel station. In addition to its vast nighttime coverage area, the station boasts one of the largest daytime coverage areas in the country. It provides at least grade B coverage as far southeast as Chattanooga, as far northwest as Evansville, Indiana, as far west as Jackson, Tennessee and as far south as Huntsville, Alabama. At night, it can be heard in much of the eastern and central United States.

The station traditionally played country music in the nighttime hours, when listeners from around the United States would tune in. [7] During daytime hours, the station broadcast long-form radio, including both local and NBC network programs, in addition to music. [7] After television became popular (thus largely eliminating the audience for full-length radio programs), WSM adopted a "MOR" (middle of the road) music format during the daytime hours, and continued to play country music at night. It was not until 1980 that WSM adopted the 24-hour country music format of today. [7]

WSM is credited with helping shape Nashville into a recording industry capital. Because of WSM's wide reach, musical acts from all across the eastern United States came to Nashville in the early decades of the station's existence, in hopes of getting to perform on WSM. [ بحاجة لمصدر ] Over time, as more acts and recording companies came to Nashville, the city became known as the center of the country music industry. Disc jockey David Cobb is credited with first referring to Nashville as "Music City USA", a designation that has since been adopted as the city's official nickname by the local tourism board.

In 1996, the station was named Radio Station of the Year at the International Bluegrass Music Awards. [12]

WSM's unusual diamond-shaped antenna (manufactured by Blaw-Knox) is visible from Interstate 65 just south of Nashville (in Brentwood) and is one of the area's landmarks. It is located near the I-65 exit 71 interchange with Concord Road (State Highway 253). When the 878-foot tower was built in 1932, it was the tallest antenna in North America. Its height was reduced to 808 feet (246 m) in 1939 when it was discovered that the taller tower was causing self-cancellation in the "fringe" areas of reception of the station (it is now known that 195 electrical degrees, about 810 feet, is the optimum height for a Class A station on that frequency). For a period during World War II it was designated to provide transmissions to submarines in the event that ship-to-shore communications were lost. It is now one of the oldest operating broadcast towers in the United States. [13]

As a tribute to the station's centrality in country music history, the diamond antenna design was incorporated into the new Country Music Hall of Fame and Museum's design in 2001. [14] The tower is listed as a National Engineering Landmark and was listed on the National Register of Historic Places on March 15, 2011. [13] [15]

In 1939, WSM began operating an experimental high-frequency, high-fidelity AM "Apex" station, W4XA, on 26,150 kHz. [16] This was replaced in 1941 by a commercial FM station, initially with the call sign W47NV and operating on 44.7 MHz. This was reported to be first commercial FM to be fully licensed although a few FM stations had begun broadcasting earlier, they were operating under experimental or "Special Temporary Authorizations" and had not yet been granted operating licenses. [17] [18] In 1943 the call sign was changed to WSM-FM, however the station was shut down in 1951, although its antenna is still mounted atop the Blaw Knox tower at Brentwood.

Seventeen years later the current incarnation of WSM-FM was established after a National Life subsidiary purchased WLWM and renamed it WSM-FM in 1968. This WSM-FM (95.5 MHz) was WSM's sister until 2008, when Cumulus Media, the full owner of WSM-FM since 2003, ended its joint sales agreement with the AM (see below). Despite having the same base call sign, the two stations are no longer related incidentally, both the current WSM-FM on 95.5 MHz and the current occupant of the 103.3 frequency vacated by the original WSM-FM, WKDF, are now sister stations, with each broadcasting variants of the Nash FM format.

For most of its history, WSM was owned by the Nashville-based National Life and Accident Insurance Company, along with WSM-TV, and the Grand Ole Opry. The stations' call letters derived from the company's motto, "We Shield Millions". Studios were first located in the NL&AI building on Seventh Avenue and Union Street in downtown Nashville this was the original home of the Opry, until 1934. The studios remained until the mid-1960s, when NL&AI began carrying out plans to build a new headquarters building downtown and construct new studios for WSM-TV in west Nashville (the TV station had been located near Belmont College). Upon construction of the new headquarters, NL&AI chose to relocate WSM radio to the TV station's building, and the station, joined in 1968 by its new FM sister, broadcast from that location, on Knob Road, from 1966 to 1983. In 1974, NL&AI reorganized itself as a holding company, NLT Corporation, with the WSM stations as one of the major subsidiaries.

In 1981, the American General Corporation (now part of the American International Group) bought NLT. At one time, American General was the parent company of the Life and Casualty Insurance Company based in Nashville, former owner of WSM-TV rival WLAC-TV (now WTVF), and WLAC AM and FM, but divested the broadcast properties in 1975, long before the NLT merger. American General was not interested in NLT's non-insurance operations, and sold Opryland Hotel, Opryland USA, The Grand Ole Opry, WSM-FM, and WSM, to Gaylord Entertainment Company. WSM-TV was sold to Gillett Broadcasting and is now WSMV. However, there was still considerable overlap between the stations' on-air personnel for some years after the ownership change. Gaylord would add The Nashville Network (later the National Network and Spike TV), now the Paramount Network, to those holdings soon after those acquisitions, disposing of the television property, in part to pay the expenses of starting the nascent cable network. It would also move the WSM radio stations to new facilities at the Opryland Hotel, departing their shared building on Knob Road, which still houses WSMV today.

WSM broadcast in the C-QUAM format of AM stereo, which could be heard over several states at night, from 1982 until 2000.

WSM currently operates out of the Gaylord Opryland Resort & Convention Center, and visitors to the hotel may look into the studio 24 hours a day, provided the curtains are open, which they usually are. Following the devastating 2010 Tennessee flood that inundated Gaylord Opryland and the Grand Ole Opry House, the station broadcast from a makeshift studio at its transmitter site for six months, while the Grand Ole Opry rotated between several performance sites, until the buildings at the Opryland complex were repaired. [19] WSM's administrative offices next door to the Grand Ole Opry House were completely destroyed by the flood and later demolished, resulting in the loss of several priceless documents from the station's history.

In 2001, management had sought to capitalize on the success of sister station WWTN's sports trappings by converting WSM to an all-sports format. Word was leaked to other media resulting in protests, including longtime Opry personalities and country music singers, outside the station's studios. Management eventually made the decision to keep the station's classic country format.

In recent years, the operations have been reorganized again. In 2003, WSM-FM and WWTN, sister stations to WSM, were sold to Cumulus Media. Cumulus intended to purchase WSM as well, but Gaylord decided to maintain ownership at the eleventh hour. Through a five-year joint sales agreement, however, Gaylord paid Cumulus a fee to operate WSM's sales department and provide news updates for the station. Gaylord Entertainment continued to control WSM and operate all other departments, including programming, engineering, and promotions. The agreement ended in 2008, at which point all control of the station reverted to Gaylord. In 2012, Gaylord Entertainment Company was renamed Ryman Hospitality Properties.

From 2002 until 2006, the station was a choice on Sirius Satellite Radio, which carried a full-time simulcast of WSM's signal, except during NASCAR races. Briefly in 2006, the channel converted to "WSM Entertainment", a separate satellite radio feed that carried the same classic country music format as the AM signal. About a year after the channel was eliminated, then-rival XM Satellite Radio announced the carriage of the Grand Ole Opry on Nashville! channel 11 beginning in October 2007, as well as the Eddie Stubbs Show on America channel 10 beginning in November 2007. After the merger between Sirius and XM, the Grand Ole Opry broadcasts were moved to the service's The Roadhouse channel, which is heard on both Sirius and XM.

WSM continues to reach a worldwide audience, through both its powerful 50,000-watt clear channel AM signal and via its Internet simulcast.

Emergency Alert System Edit

WSM-AM is also a national and local Primary Entry Point (PEP) for the Emergency Alert System (EAS).

Route 650 Edit

In 2017, WSM launched Route 650, a full-time Americana music streaming station available via its website, mobile app and services like TuneIn. [20]

Opry Nashville Radio Edit

In 2018, WSM launched Opry Nashville Radio, a full-time streaming station billed as being "based on the Grand Ole Opry and Nashville lifestyle" and focusing mainly on contemporary country music. During December, this channel flips to all Christmas music.

Country and bluegrass legend John Hartford parodied the distinctive style of WSM DJs on the album Aereo-Plain, humorously changing the station's call letters to the phrase "Dorothy S. Ma'am."


شاهد الفيديو: Vince Gill LIVE on the Grand Ole Opry (كانون الثاني 2022).